20/10/2018 - 31/10/2018
Vernissage: 19 octobre 2018, 18h
Galerie Macadam, de l’Institut Culturel Roumain
1 rue de l’Exposition, 75007 Paris
L'Institut Culturel Roumain a l'honneur d'accueillir Contemporary Infinite, un projet inauguré en février à l'ICR Berlin et qui présente pour cette deuxième édition une exposition renouvelée et étendue.
Réunissant les œuvres des artistes allemands Gregor Hildebrandt et Milen Till, l'exposition de l'ICR Paris se déroule jusqu’au cœur de la capitale française, sur l'Avenue Winston Churchill, avec une sculpture dans l'espace public conçue par Gregor Hildebrandt et présentée dans le cadre de FIAC Projects(18-21.10.2018.).
Le concept de l'exposition ainsi que les pièces présentées sont inspirés par les œuvres et la vision radicale des artistes roumains Constantin Brâncuşi et Andrei Cădere, et plus particulièrement par leurs explorations de la notion d'infini.
Par leur manière de traiter cette notion en sculpture et en collage, Gregor Hildebrandt et Milen Till font resurgir l’histoire de l’art dans un contexte contemporain. À travers leurs approches sémiotiques, les œuvres présentées créent des rappels avec celles de Brâncuşi et Cădere et en rejouent des principes structurels.
Constantin Brâncuși (1876-1957) est considéré un pionnier du modernisme et fut l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Né en Roumanie, Brâncuși s’installe àParis en 1904, où il a poursuivi sa carrière de sculpteur. Entretenant un rapport particulier avec l'espace et la matérialité, il modifie le rapport entre l’œuvre et son socle et redéfinit ainsi le concept de sculpture. Il produisit souvent plusieurs versions de la même pièce et il a ainsi développé l'idée de la sculpture sérielle.
Sa plus célèbre sculpture, Colonne sans fin (1938), a inspiré de nombreux artistes, dont Andrei Cădere (1934-1978), l'un des initiateurs de l'art conceptuel.
Andrei Cădere est né en Pologne et a grandi en Roumanie avant d’émigrer à Paris en 1967. Il est surtout connu pour ses Barre de bois rond (1973), des bâtons composés d'unités cylindriques de bois coloré, dont le diamètre égale la longueur, et assemblés selon un système de permutation mathématique comportant toujours une erreur et conférant à chaque barre sa singularité. À travers son travail, Cădere a brouillé les frontières traditionnelles entre la peinture et la sculpture, définissant sa pratique artistique de peinture sans fin.
L'exposition vise à mettre en évidence le moment où le concept et l’œuvres de l'artiste dépassent la simple relation aux pièces auxquelles ils se réfèrent pour la transposer dans un autre contexte social et culturel.
Pour Contemporary Infinite, Gregor Hildebrandt a réalisé deux nouvelles sculptures issues de sa série de colonnes. Pour l'exposition à l’ICR, il a créé Cădere – Saâdane - Brâncuși (2018), une colonne constituée de disques vinyles de couleurs différentes,thermoformés et montés sur un socle de marbre. La pièce de Hildebrandt mêle ici la répétition verticale d’un même élément au système coloré de l’une des barres de Cădere, qui était déjà elle-même reprise par l’artiste Saâdane Afif dans L’André(2008-2010).
Intitulée tautologiquement Säule(colonne en Allemand, 2018), la deuxième sculpture est composée d’éléments en bronze reprenant la forme des disques vinyles thermoformés. Elle s’étend sur une hauteur de huit mètres et elle sera présentée devant le Grand Palais pendant FIAC Projects.
Dans les deux cas, l'artiste évoque le thème de l'infini à travers une répétition de formes et un agencement de couleurs précisément déterminées. Ses œuvre donnent lieu à de multiples interprétations, tout en laissant des indications claires sur leurs sources d’inspiration dans leurs titres.
Milen Till présente lui Constantin, Cădere, une œuvre réalisée à l’occasion du premier chapitre de cette exposition à Berlin. Issue de la série Wie aus dem Gesicht geschnitten (Coupe chimérique, 2017 - en cours), cette pièce mêle les portraits de Brâncuși photographié avec sa Colonne sans fin et de Cădere avec sa Barre de bois rond. Jouant sur un aspect ludique, MilenTill relie symboliquement les destins de ces deux artistes dans une même œuvre. La notion d'infini évoquée par les œuvres historiques représentées dans les deux images, se lie également conceptuellement à travers les différentes possibilités de combinaisons.
Le travail de Milen Till peut, de même, être considéré comme une allusion à la culture 2.0 au sein de laquelle le « copier-coller » fait figure de langage générique.
Les œuvres de Gregor Hildebrandt et de Milen Till ont en commun la manière dont elles multiplient les références à l'histoire de l'art. L’exposition Contemporary Infinite n’est pas seulement un hommage aux œuvres de Constantin Brâncuși et Andrei Cădere, elle ouvre également une réflexion sur la manière dont la notion de l'infini traverse ces trois générations d'artistes.
Gregor Hildebrandt, né en 1974 à Bad Homburg, vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de la Hochschule der Künste de Berlin (2002) et a étudié à l'Université de Mayence (de 1995 à 1999). Depuis 2015, il est professeur de peinture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Dans sa pratique artistique, Gregor Hildebrandt déploie une esthétique minimaliste et conceptuelle à laquelle il agrège une série de références à la musique, au cinéma, à la littérature et à l'histoire de l'art. Il utilise des bandes de cassettes audio et vidéo ainsi quedisques vinyles comme matière première pour ses sculptures, installations et tableaux.
Milen Till, né en 1984 à Munich, vit et travaille à Munich.
Il étudie actuellement à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Dans sa pratique, il combine souvent plusieurs images ou objets, qu’il juxtapose afin de former un ensemble surréaliste. Il mène cette exploration à travers une large variété de techniques, comprenant la photographie, l'objet ou l'installation conceptuelle. Le travail de Milen Till est basé sur une esthétique bien définie, où l'approche ludique qu'il adopte fait place à de multiples interprétations et où le message des images est souvent sans équivoque pour le spectateur. Les sujets de ses œuvres sont enracinés dans ses expériences de vie et se mélangent ou se chevauchent avec des fragments d'images de personnages célèbres de l'histoire de l'art.
Commissaire: Maria Nitulescu
Cet événement est généreusement soutenu par:Almine Rech Gallery et la Galerie Perrotin.
