Galeria IVAN participă la Târgul internațional de artă contemporană ARCO Madrid 2025

Institutul Cultural Român de la Madrid susține participarea Galeriei IVAN la cea de-a 44-a ediție a ARCO Madrid.

Târgul internațional de artă contemporană ARCO din Madrid va avea loc  în perioada 5-9 martie 2025 în sălile 7 și 9 ale târgului IFEMA MADRID.

Cu o selecție excepțională de galerii naționale și internaționale, târgul deschide un dialog amplu între propunerile inovatoare de pe scena internațională. O întâlnire care transcende piața pentru a promova și descoperirea, reflecția și cercetarea artistică. În 2025 va sărbători cea de-a 44-a ediție cu Amazonul, marele fluviu din America Latină, ca proiect central al manifestării.

Galeria IVAN este singura galerie din România care participă anul acesta la ARCOMADRID și, pentru prima dată, este inclusă în secțiunea principală a târgului de artă - o secțiune dedicată proiectelor curatoriale cu  un  conținut artistic excepțional la nivelul istoriei artei. La ediția din acest an, IVAN Gallery va prezenta o expoziție de grup a artiștilor din portofoliul galeriei: Geta Brătescu, Simona Runcan și Gavril Pop.

Geta Brătescu (n. 1926, Ploiești - d. 2018, București) a fost o personalitate centrală a artei contemporane românești începând cu anii ‘60. Artistă cu o carieră îndelungată și prolifică, Geta Brătescu a dezvoltat o operă complexă ce include desen, colaj, gravură, tapiserie, obiect, fotografie, film experimental, video și performance. A studiat simultan la Facultatea de Litere și Filosofie și la Școala de Belle Arte din București și a lucrat ca director artistic pentru revista „Secolul 20”, denumită în prezent „Secolul 21”.

În 2017 Geta Brătescu a reprezentat România în cadrul Bienalei de la Veneția cu proiectul „Apariții” - prima expoziție personală a unei artiste femei în Pavilionul României.

Geta Brătescu a participat în cele mai importante expoziții internaționale de artă contemporană, precum Documenta 14, Atena și Kassel (2017), La Biennale di Venezia (2013); La Triennale, Paris, Palais de Tokyo (2012); a 12-a ediție a Bienalei de la Istanbul (2011), etc. Printre expozițiile sale personale recente se numără cele de la GL Strand, Copenhaga (2021), Kunstmuseum St. Gallen (2020), Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2018), Hauser & Wirth Los Angeles (2018) și New York (2017), Camden Arts Center, Londra și MSK Ghent (2018), Hamburger Kunsthalle, Hamburg (2016), Tate Liverpool (2015), Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2014). Lucrările sale se află în colecții importante precum: MoMA, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Modern, Londra; Hammer Museum, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Muzeul de Artă Modernă, Varșovia; Muzeul Național de Artă Contemporană, București; MUMOK, Viena; Kontakt Collection, Viena; Moderna Galerija, Ljubljana și FRAC Lorraine, Metz.

Simona Runcan (b. 1942 – d. 2007, București) a studiat la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” (azi Universitatea Națională de Arte) din București, unde a absolvit în 1966 Departamentul de Grafică și unde a predat după 1989 în cadrul Departamentului Design Vestimentar și Pedagogia Artei. Lucrările ei de artă grafică, obiecte, picturi și instalații explorează într-o manieră procesuală, serială și ciclică diferite teme și mijloace de lucru, de la grafica conceptualistă experimentală din anii '60-'80 până la abordarea pictorică mai orientată spre tradiție, adoptată de ea după 1990.

După ce s-a stins oarecum prematur în 2007, lucrările ei nu au fost expuse până în 2016, când familia ei împreună cu un grup de tineri istorici de artă au organizat o amplă retrospectivă la Centrul Cultural Mogoșoaia de lângă București, urmată de o primă expoziție personală la Galeria Ivan în 2016, prezentând seria ei de debut de lucrări, „The Presence of Objects 1969-1972” și o a doua expoziție personală a Galeriei Ivan în 2018 cu picturi din ultima parte a carierei, „Silent Cohabitations”.