- 5 May 2023 - 6 May 2023
- Etichete Arte vizuale ICR ICR Bruxelles Alexandra Sand Performance Counting Colours Expoziți „André Cadere - Expanding Art” Fondation CAB Bruxelles
La participation de l'artiste roumaine Alexandra Sand à l'exposition "André Cadere - Expanding Art" à la Fondation CAB ART CENTER Bruxelles (7 mars - 15 juillet 2023) est soutenue par l'ICR Bruxelles. L'artiste présentera son œuvre "Counting Colours" les 5 et 6 mai 2023.
L'exposition 'André Cadere, Expanding Art' est conçue dans un esprit profondément original et constitue l'exposition la plus importante consacrée exclusivement à Andrei Cădere ces dernières années, une rétrospective de son œuvre créée dans la période post-1967. L'une des sources d'inspiration est représentée par les principes de présentation développés par l'artiste lui-même, en profitant des particularités de l'espace d'exposition modulaire et personnalisable de la Fondation CAB, un espace dédié spécifiquement à l'art conceptuel et minimaliste. L'exposition comprendra une quarantaine de créations de l'artiste roumain qui se trouvent dans des collections en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Suisse et en Roumanie.
Une partie importante de l'exposition est consacrée à des pièces textuelles qui rappellent l'importance du langage dans son œuvre, ainsi qu'à des ensembles photographiques liés aux voyages constants de Cădere, y compris ceux qui l'ont fréquemment amené en Belgique, où il a toujours été accueilli avec un grand intérêt.
Le vernissage a eu lieu le 7 mars 2023. L'exposition est accompagnée d'événements satellites (résidence artistique, conférence dédiée à l'œuvre d'Andrei Cădere, performances), qui offrent la possibilité de promouvoir de jeunes artistes ou des spécialistes de l'œuvre de Cădere.
Une courte résidence (Eric Hattan, 28 février - 8 mars) et deux performances étroitement liées à l'œuvre de Cădere, Marco Godinho - 22 avril et Alexandra Sand - 5 et 6 mai, sont conçues pour générer des échanges avec les artistes.
Performance in situ / relationnelle - Counting colours - Alexandra Sand
Durée : les 5 et 6 mai: 13h00-18h00 ;
Concept : à partir de la légende de Pénélope et de sa toile, l'artiste roumaine Alexandra Sand propose une performance pour laquelle elle utilise une très longue corde, tressée à la main ou non, sur laquelle elle enfile des boules colorées par l'artiste elle-même. Il s'agit d'une répétition qui invite le public à contempler des actions simples, ainsi qu'à couper et emporter un morceau de corde avec des boules colorées, rappelant l'action de Pénélope de détruire son travail de la journée au coucher du soleil, un geste qui évoque une dévotion infinie prise dans une boucle quotidienne d'actions simples. La performance sera documentée par l'artiste au moyen des photographies Polaroïd.
"En tant qu'humain, je compte les heures, je compte les jours, je compte les années pour avoir des attentes et créer un souvenir. En tant qu'artiste, je veux compter les couleurs, les formes, les ombres, tout pour imaginer un moment, pour englober l'art dans un simple geste, unique et profond. Inspirée par l’œuvre d'André Cadere, ses barres de bois rondes et colorées, et de leurs "traces", j'imagine un jeu en réponse à tout cela, en enfilant des boules artisanales sur ce qui peut ressembler à un fil de la mémoire du temps tressé à l'infini". (Alexandra Sand, artiste contemporaine)
Alexandra Sand (née 1992, Roumanie) est une artiste plasticienne qui travaille dans le domaine de la performance et de la photographie de scène, une jeune artiste qui a fait partie de la prestigieuse Académie française de Rome - "Villa Médicis '15-'16" et qui enseigne l'art de la performance.
"Dans ma pratique, mes idées et mes visions sont transférées à la performance, à la photographie de scène, à l'art vidéo et aux arts visuels. Certains de ces arts visuels sont explorés sous diverses formes, notamment le dessin, la peinture et un large éventail de domaines inspirés de la sculpture. Je perçois, comprends et traduis la simplicité de la vie quotidienne en une plateforme médiatique documentaire qui me permet de questionner, de visualiser et d'archiver une variété de situations sociales, économiques et politiques pertinentes pour les conditions contemporaines des sociétés dans lesquelles je travaille. Le travail spécifique au site reflète mon approche philosophique de l'esthétique relationnelle et du caractère de l'interaction humaine et de l'espace social en tant qu'art. Je crois dans la poésie visuelle et dans la validation des symboles culturels inhérents que j'utilise dans mon art comme un passeport pour le présent et la mondialisation en tant qu'expérience phénoménologique du sujet individuel. Je conçois l'art comme une expression d'idées, comme un meilleur moyen de comprendre l'effet d'images et d'expériences spécifiques et le caractère anthropologique des sociétés dans la région où je travaille. La relation entre l'art et le participant est symbiotique : l'art change et est destiné à s'intégrer aux attitudes dominantes de la culture actuelle. Cette nouvelle relation transforme l'art dans le contexte de l'expérience elle-même. L'art est dynamique et en mouvement, en temps réel. Il exprime des expériences dans une manière de faire que j'appelle Flux, un art du changement fluide et continu. Par la nature délibérément éphémère de mon processus, je cherche à dissoudre la réalité enracinée des participants, à libérer leur expérience. (...) Un dialecte critique est souvent destiné à transcender les moyens d'expression locaux ou individuels. Je suis une artiste visuelle qui travaille en temps réel ou sur le vif, pour ainsi dire, avec une compréhension croissante du présent dans l'art." (Alexandra Sand).
Andrei Cădere (1934-1978) est l'un des plus importants représentants de l'art conceptuel dans le monde. Ses œuvres font partie des collections permanentes d'institutions prestigieuses telles que: Museum of Modern Art New York, National Gallery of Art Washington, Tate Modern Londres, le Centre Georges Pompidou Paris, Museo Reina Sofia Madrid et Museum van Hedendaagse Kunst Anvers. Son travail a également fait l'objet d'expositions spécifiques au cours des 15 dernières années : André Cadere : Pas à pas, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2018) ; Pièces textuelles, photographies, éphémères, Galerie Hervé Bize, Nancy, France (2018) ; André Cadere : Documents conceptuels 1972-1978, Art Encounters, Timișoara, Roumanie (2015) ; Documenting Cadere 1972-1978, Modern Art Oxford, Mu. ZEE, Ostende, Belgique, Artists Space, New York (2013) et André Cadere : Peinture sans fin, Musée d'Art Moderne de Paris, France, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Allemagne, et Bonnefanten Museum Maastricht, Pays-Bas (2007-2008).
Après des décennies de marginalisation dans la Roumanie communiste, Andrei Cădere a poursuivi sa carrière d'artiste visuel à Paris, développant une pratique conceptuelle individuelle centrée sur les "barres de bois rond". Cădere est resté relativement inconnu au public roumain, mais son approche conceptuelle et minimaliste a été largement appréciée en Occident. Il était particulièrement connu pour les tambours en bois qu'il portait partout. Lors de son arrivée en France, Cădere était partisan d'un art aux connotations folkloriques et psychédéliques, ces influences étant très visibles dans les créations réalisées en 1968-1969. Au début des années 1970, Cădere s'est imposé comme l'un des artistes les plus radicaux de la huitième décennie.
Hervé Bize est commissaire d'exposition, éditeur et auteur français. Il possède une galerie d'art contemporain représentant "André Cadere Estate" et est impliqué dans toutes les actions liées à l'œuvre de l'artiste roumain (expositions, catalogues, archives). Il a participé à l'organisation de plusieurs expositions consacrées à Andrei Cădere, dont la dernière en 2019 au Centre Pompidou à Paris. Au cours des deux dernières décennies, la Galerie Hervé Bize a partagé son travail entre deux pôles, le Centre Pompidou de Metz et New York. Hervé Bize a reçu la distinction de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2012.
La Fondation CAB a pour objectif de promouvoir l'art conceptuel et minimaliste international en Belgique à travers un programme dynamique d'expositions et d'événements. Installée dans un bâtiment industriel de style Art déco des années 1930, la Fondation CAB dispose d'un espace d'exposition d'environ 800 m2 et offre aux visiteurs un lieu de rencontre unique avec l'art. À partir de 2021, elle disposera également d'une filiale en France, près de Nice. La Fondation dispose également d'un atelier qui peut être utilisé pour des résidences artistiques et abrite la collection d'art d'Hubert Bonnet. Elle vise à organiser chaque année une grande exposition consacrée à un artiste confirmé et une exposition d'art minimaliste centrée sur un jeune artiste contemporain.
La participation de l'ICR Bruxelles à l'élaboration d'un tel projet s'inscrit dans les objectifs de la stratégie de développement 2022-2026: "promouvoir la créativité roumaine au niveau international, soutenir les jeunes créateurs, assurer une plus grande visibilité aux actions culturelles de l'ICR".
Nous pensons que le potentiel d'un tel projet est considérable, car le travail de Cădere est bien connu en Belgique, un pays traditionnellement ouvert à l'art contemporain. En effet, de nombreuses œuvres exposées proviennent de collections privées belges. C'est en Belgique qu'Andrei Cădere a été apprécié, reconnu, exposé et collectionné pour la première fois, et cela, paradoxalement, avant que l'artiste ne réjouisse du même statut en France. Cădere a exposé à Bruxelles, Gand, Louvain, Liège et Tournai, où il a réussi à créer un réseau de sympathisants et de partenaires qui l'ont ensuite aidé à promouvoir son art.
L'ICR Bruxelles est ainsi en mesure de soutenir un événement de grande envergure susceptible d'attirer un large public, l'exposition étant accompagnée d'événements satellites : résidence d'artiste, conférence consacrée à l'œuvre d'Andrei Cădere, présentations de volumes consacrés à l'artiste, performances (voir Alexandra Sand), qui offrent l'occasion de promouvoir de jeunes artistes.
