Expoziția reunește cercetarea pe termen lung a Irinei Gheorghe asupra spațiului și timpului dincolo de limitele „aici și acum” și o pune în dialog cu notația grafică a lui Milan Adamčiak. Partitura sa spațială specifică locului devine un mediu care ghidează vizitatorii către interacțiuni și le transformă mișcarea într-o performanță improvizată care urmează un scenariu ambiguu. Vizitatorul devine astfel, fără să știe, parte a dimensiunii procesuale a expoziției.
Curator: Jitka Hlaváčková
Vernisaj: 4 iunie 2026, ora 18:00
Galeria AVU Veletržní 63, Praga 7
Ora 18:30: Dialog performativ între Irina Gheorghe și Jitka Hlaváčková
Perioadă expoziție: 5 iunie – 25 iulie 2026
Orar: marți–sâmbătă, 13:00–18:00
Cercetarea pentru această expoziție a făcut parte din proiectul postdoctoral al Irinei Gheorghe „Scores for the End of the Present: Notation Systems in Performative and Visual Arts and Their Relationship to Different Temporalities”, desfășurat la Academia de Arte din Vilnius între 2024 și 2026 și finanțat de Consiliul de Cercetare din Lituania (LMTLT), acord nr. S-PD-24-128.
Irina Gheorghe este o artistă interdisciplinară a cărei operă se întinde la granițele dintre mișcare, notație și explorarea materială. Ea se mișcă fluid între coregrafie, desen, instalații de obiecte și performance video, dezvoltând partituri tridimensionale și sisteme de semne care invită participanții să regândească percepția prin acțiune fizică. În lucrările sale, prioritizează procesul în detrimentul rezultatului: gesturile devin semne, semnele devin instrucțiuni, iar spațiul de întâlnire se transformă într-un loc în care apare un nou limbaj. Proiectele sale combină adesea structuri formale meticuloase (grile, linii lipite cu bandă adezivă, module măsurate) cu protocoale de improvizație care amplifică inteligențele corporale trecute cu vederea: respirația, ezitarea, pasul, atingerea. Prin această sinteză, ea explorează modul în care practicile colective și micro-mișcările generează gramatici alternative pentru perceperea lumii și relaționarea cu ea.
Milan Adamčiak Compozitorul și teoreticianul Milan Adamčiak (1946–2017), stabilit la Bratislava, a lucrat începând cu anii 1960 la partituri conceptuale în stilul Fluxus (de exemplu, „Sisyphus Robots”) și ulterior a experimentat în grafica muzicală cu numeroase partituri grafice, verbale și pur conceptuale. În 1970, împreună cu Robert Cyprich, a realizat o reinterpretare a operei Water Music de Handel într-o piscină interioară, cu artiști deasupra și sub apă. În perioada 1991–1992, a organizat Festivalul de Artă Intermedia din Bratislava (FIT), organizând o expoziție cu partiturile lui Cage și inițiind invitația lui John Cage în oraș; ulterior, Cage l-a invitat pe Adamčiak să cânte la Perugia, unde Adamčiak a intervenit în piesele lui Cage. Din anii 1970, a menținut o corespondență activă cu compozitori, artiști și teoreticieni internaționali (de exemplu, Max Bense, Marshall McLuhan, Karlheinz Stockhausen, Dick Higgins, Joseph Beuys, John Cage).
Jitka Hlaváčková și-a obținut masteratul și doctoratul în istoria artei la Facultatea de Arte, Universitatea Carolină. Din 2006, lucrează la Galeria Orașului Praga, unde este curatorul colecției de fotografie și new media. A organizat o serie de proiecte expoziționale, printre care Arta activismului (2026), Un album de imagini lente: compoziții și opere de artă din seria Situații incerte (2024); Gândirea prin imagine: evenimentele vizuale ale lui Miroslav Petříček (2023); Divinație dintr-un cer nocturn parțial ascuns de nori: rolul fotografiei în era post-media (2022) și zeci de proiecte monografice. Cercetările sale se concentrează pe teoria artei acustice, arta video și arta care reflectă tehnologiile clasice în contexte post-media. În același timp, este interesată de strategiile artei urbane și de mediu în raport cu problemele sociale, de gen și comunitare. Este membră a consiliului executiv al Federației Culturale și Creative din Republica Cehă și președinta organizației profesionale a artiștilor și teoreticienilor vizuali Spolek Skutek (din 2025).
