Rumuński Instytut Kultury w Warszawie zaprasza polską i międzynarodową publiczność na wyjątkowy koncert podczas FestiwaluTradycji i Awangardy Muzycznej KODY (Lublin, 2-5.09.2020 r.).
3 września, o godz. 18.00, w Sali Czarnej Centrum Kultury w Lublinie odbędzie się premiera utworu muzycznego Lśnienie, tworzonego na podstawie fotografii rumuńskiego artysty Andreia Baciu, w wykonaniu zespołu w skład którego wchodzą: Szabolcs Esztényi – fortepian, Hubert Zemler –instrumenty perkusyjne, Ryszard Latecki –trąbka, harmonium, pseudoinstrumenty, syntezator analogowy, Tadeusz Wielecki – kontrabas.
Widzowie będą mogli wybrać pomiędzy obecnością osobistą na koncercie, a jego darmowym odbiorem w Internecie. Ze względu na wymogi bezpieczeństwa na czas epidemii, utwór Lśnienie, tak jakwszystkie wydarzenia KODÓW będzie streamingowany na stronie: www.kody-festiwal.pl
Utwór
LŚNIENIE z cyklu „Partytury Fotograficzne” jest wyprawą w przestrzeń
minimalistycznej, poetyckiej fotografii. Grupa improwizujących kompozytorów
odnosi się do prac rumuńskiego fotografika Andreia Baciu.
Tematem
wiodącym kompozycji LŚNIENIE jest światło które udaje się zobaczyć i uchwycić
kamerą. Zwykle bardzo subtelne, oniryczne, mistyczne, bywa także ostre i
kontrastowe. Taki też jest muzyczny utwór inspirowany blikami w ujęciach Adreia
Baciu: mieni się kolorami tęczy (na wiosnę), spalonym światłem lata i
rozproszonym w gąszczu traw, monochromatyczną czarno-białą zimą; światłem
ledwie prześwietlającym korony drzew w starym borze, podkreślającym majestat
Karpat, zatrzymanym w opuszczonym od lat wnętrzu starego rodzinnego domu…
Szabolcs Esztényi
Pianista, improwizator, kompozytor i pedagog pochodzenia węgierskiego, który od
1969 r. mieszka w Polsce. Poza licznymi nagrodami, udziałem w międzynarodowych
festiwalach i koncertach, interpretacjami muzyki klasycznej i współczesnej,
artysta specjalizuje się w kreatywnej pedagogice muzyczno-wizualnej.
We współpracy z Wolną Szkołą Artystyczną w Peczu i Mistrzowskimi Kursami
Wykonawstwa Muzyki Współczesnej prowadzi wykłady i warsztaty improwizacji, a
jego działalność nagradzana była licznymi wyróżnieniami: „Orfeuszem”
Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, doroczną nagrodą Związku Kompozytorów
Polskich oraz tytułem profesora sztuk muzycznych.
Hubert Zemler
Urodził się w 1980 roku w Warszawie. Perkusista, kompozytor i improwizator
swobodnie przemieszczający się pomiędzy muzycznymi kategoriami. Ceniony
interpretator muzyki nowej, perkusista jazzowy, autor albumów solowych z
pogranicza awangardy, elektroniki i muzyki etnicznej oraz twórca
ścieżek dźwiękowych do filmów i animacji.
Współpracował między innymi z Felixem Kubinem (tworzą wspólnie duet CEL),
Toddem Bartonem, Jonem Gibsonem, Evanem Ziporynem, Gyanem Rileyem, Johnem
Tilbury, Agusti Fernandezem, Wacławem Zimplem (trio LAM), Piotrem Kurkiem
(Piętnastka), Kamilem Szuszkiewiczem (Zebry a Mit, Istina, Zvanai), Piotrem
Bukowskim (duet Opla), zespołem muzyki współczesnej Hashtag Ensemble oraz grupą
Mitch&Mitch.
Ryszard Latecki
Multi-instrumentalista, wynalazca półprogowej gitary – Latary, twórca wielu
formacji muzycznych (zespół Laterna), współtwórca grupy Kawalerowie Błotni,
aktywny szczególnie na scenach alternatywnych.
Jest autorem i wykonawcą licznych muzycznych performance’ów i instalacji,
autorem Klepsydry Dźwiękowej („przesypuje” się w niej dźwięk a kolejne
harmoniczne interwały odmierzają czas), Sejsmofonu (drgania Ziemi
transformowane są na muzyczną formę) oraz kompletnie nowej koncepcji tworzenia
muzyki – Muzyki Rewersyjnej (polega ona na odejmowaniu dźwięku – „ociosywaniu”
hałasu tak, aby uzyskać muzyczną formę).
Ryszard Latecki realizuje również autorski program warsztatów pt. Dźwiękowa
Przestrzeń Niewerbalna, autorski program koncertowy Partytury Fotograficzne
oraz aktywnie pracuje w Wytwórni Błękitu w podziemiach kamedulskich na
warszawskich Bielanach.
Nagrał i wydał (w wydawnictwie OBUH Records) kilka autorskich płyt. Za
działalność w latach 80-tych na rzecz Wolnego Słowa odznaczony Krzyżem
Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (Polonia Restituta). Obecnie jest
wiceprezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej.
Tadeusz Wielecki
Urodzony
w 1954 roku w Warszawie, studiował kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego oraz
grę na kontrabasie u Alfreda Wieczorka i Andrzeja Mysińskiego w warszawskiej
Akademii Muzycznej. W 1986 otrzymał stypendium Witolda Lutosławskiego, dzięki
któremu w latach 1986-87 kontynuował studia kompozytorskie u Isanga Yuna w
Berlinie Zachodnim i Klausa Hubera we Fryburgu Bryzgowijskim. Jako
kontrabasista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Azji i Stanach
Zjednoczonych, prezentując współczesny repertuar solowy.
Uprawia również muzykę improwizowaną, grając z zespołami Kawalerowie Błotni i
Laterna. W 1995 r. jego Historia bardzo prawdziwa na taśmę uzyskała drugą
nagrodę (pierwszej nie przyznano) w konkursie radiowym EAR w Budapeszcie, a w
1999 Koncert à rebours na skrzypce i orkiestrę otrzymał rekomendację
Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Tadeusz Wielecki zajmuje
się także propagowaniem muzyki współczesnej i edukacją artystyczną: w Polskim
Radiu prowadził autorskie audycje dla dzieci i młodzieży Coś z niczego, Dźwiękowdzięki
i Przeboje muzyki współczesnej. Współpracował z Centrum Sztuki Dziecka w
Poznaniu i ze Stowarzyszeniem Kultury i Edukacji w Warszawie. Przewodniczył
Komitetowi Artystycznemu festiwalu Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki
Współczesnej „Światowe Dni Muzyki”, który w 1992 odbywał się w Warszawie. W
2004 został zaproszony jako wykładowca na Międzynarodowe Wakacyjne Kursy Nowej
Muzyki w Darmstadcie.
Komponował na zamówienie tych kursów, a także Warszawskiej Jesieni, Filharmonii
Poznańskiej, Polskiego Radia i Polskiej Orkiestry Radiowej, festiwalu
Klangspuren w Schwaz (Austria), festiwalu Ad Libitum w Warszawie, Orkiestry
Symfonicznej w Hiroszimie, Klangforum Wien, Orkiestry Muzyki Nowej w
Katowicach, Towarzystwa im. Szymanowskiego, Forbidden City Chamber Orchestra w
Pekinie, Plural Ensemble w Madrycie, holenderskiej orkest de ereprijs oraz dla
ensemble intercontemporain, Warsztatu Muzycznego, Kwartetu Śląskiego,
Kwartludium, TwoGether Duo, Polskiej Orkiestry Radiowej, Narodowej Orkiestry
Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i innych zespołów i instytucji.
Andrei Baciu (Rumunia)
Andrei Baciu głęboko wierzy, że nie ma żadnej granicy pomiędzy fotografią a
poezją. Sztuka fotografii, podobnie jak sztuka poezji, jest przepełniona
liryzmem. Gdzieś tam, na wyższym poziomie, spotykają się, splatają i wzajemnie
przenikają. Fotogralizm.
Podczas gdy sztuka, np. literatura, swoje poszukiwania opiera na słowach, czy
Słowie, fotografia odkrywa sensy poprzez Światło. To przekonanie jest punktem
wyjścia Andrei w jego dążeniach do ekspresji przy pomocy środków wizualnych.
Zafascynowany do granic obsesji siłą z jaką sztuka fotografii staje się
świadectwem tego, że “świat jest dobry ze względu na cel swojego istnienia,
piękny w procesie stawania się, złożony z perspektywy swojego istnienia oraz
duchowy właśnie przez swoją materialność” (Horia Bernea), robi co w jego mocy
by potwierdzić zasadność tej tezy.
Andrei mieszka w Rumunii w miejscowości Moara Domneasca, w okręgu Prahova.
Posiada stopień doktora nauk humanistycznych w zakresie literatury,
pracuje w pobliskiej szkole średniej, publikował swoje zdjęcia i artykuły w
rozmaitych czasopismach krajowych i zagranicznych oraz na platformach
internetowych poświęconych fotografii. Jeśli będziecie kiedyś wędrować wśród
wzgórz w pobliżu jego wioski, macie duże szanse go tam spotkać.
Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, którego pierwsza edycja miała miejsce w roku 2009, pozyskał sobie opinie inicjatywy o wielkiej kreatywności. Jego formuła polega na szukaniu wspólnej problematyki i określania podobieństw pomiędzy odległymi zjawiskami kulturowymi zarówno w przestrzeni, czasie jak i w różnych gatunkach muzyki oraz sztuki.
Idea KODÓW to żywe łączenie i przenikanie tradycji muzyki archaicznej i nowoczesnych poszukiwań. W czasie Festiwalu funkcja magiczna muzyki archaicznej spotyka się z estetycznymi utopiami muzyki nowoczesnej. Muzyka dawna zyskuje nieoczekiwane współczesne konteksty, a awangardowi eksperymentatorzy wsłuchują się w głosy przeszłości. Zestawienie estetyki tradycyjnej i współczesnej tworzy nową jakość, gdy funkcja magiczna muzyki archaicznej spotyka się z funkcją estetyczną muzyki nowoczesnej. Występując obok siebie pokazują ich zbliżenie i przenikanie.
Podczas Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY dochodzi do spotkania wybitnych kompozytorów muzyki współczesnej, znakomitych instrumentalistów, radykalnych przedstawicieli awangardowego jazzu z muzykami tradycyjnymi i twórcami rekonstruującymi archaiczne tradycje muzyczne. W trakcie wydarzenia światowe znakomitości spotykają się z artystyczną młodzieżą i leciwymi wiejskimi muzykantami, aby zgodnie poszukiwać nowych muzycznych sensów, razem podejmować artystyczne ryzyko i uczestniczyć w odkrywaniu nowych kontynentów dźwiękowych.
Komisarzem
festiwalu jest Jerzy Kornowicz, wieloletni prezes Związku
Kompozytorów Polskich, wybitny kompozytor, pianista i improwizator. Organizatorem
wydarzenia jest Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA. Rumuński Instytut Kultury w Warszawie jest partnerem tegorocznej edycji KODÓW.
