Artiști și regizori: Ştefania Becheanu, Alexandru Buliga, Adriana Chiruta, Răzvan Dima, Andor “Reed” Dimény, Lehel Fazakas, Orsolya Orbán, Iulia Mureşan, Andreea Parfenov, Ana Pop, Iulia Turicianu
Parteneri: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca – Facultatea de teatru și film, Universitatea Sapientia – Facultatea de Științe și Arte din Cluj-Napoca, Centre national de la musique.
Evenimente:
Marți, 17 februarie, ora 20:00: Vernisajul proiectului cu performance-ul sonor „Sans l’Ours” de Ștefania Becheanu și o întâlnire informală cu cineaștii români prezenți la Berlinale.
Marți, 24 februarie, ora 19:00: Proiecția filmului „The Kiss” de Adriana Chiruta, cu ocazia sărbătorii Dragobetelui, urmată de un joc interactiv pentru public.
Vineri, 27 februarie, ora 19:00: Performance sonor „Sans l’Ours” de Ștefania Becheanu.
Perioadă: 17.02. - 06.03.2026
Program: marți-vineri, 16:00-19:00
Locație: Spațiul de artă al Institutului Cultural Român „Titu Maiorescu” din Berlin (Reinhardtstr. 14, 10117 Berlin-Mitte)
În cadrul Berlinalei 2026, Playlab #2 – „Love, Fear, and Other Rituals. Romanian Film & Art Lounge” transformă Galeria Institutului Cultural Român „Titu Maiorescu” din Berlin într-un spațiu de explorare și de conexiune, unde tradițiile și ritualurile sunt reinterpretate prin film și artă contemporană.
Între proiecții, instalații și intervenții artistice prinde contur un loc al dialogului – un spațiu în care poți ajunge, respira și schimba idei, în mijlocul ritmului intens al festivalului. Pentru artiștii și cineaștii care caută, în timpul Berlinalei, un cadru liniștit pentru conversații, dezvoltarea unor proiecte sau inițierea unor colaborări, galeria devine un reper familiar, deschis întâlnirilor și schimbului de idei. Într-o atmosferă relaxată, la o cafea sau o băutură răcoritoare, se nasc discuții, conexiuni și direcții creative noi.
Sub titlul „Love, Fear, and Other Rituals”, programul aduce împreună lucrări ale tinerilor creatori români care investighează teme ale memoriei, fragilității și transformării: adolescenți aflați între pierdere și libertate, performance-uri sonore inspirate din ritualuri comunitare din satele românești, locuri încărcate de istorie personală, ființe preistorice în căutarea perechii sau un cuplu de melci care oferă o perspectivă neașteptată asupra tandreții. Filmul de ficțiune, documentarul și animația se întâlnesc cu artele vizuale și instalațiile imersive, generând experiențe colective și noi perspective de reflecție.
Inițiativa Playlab, dezvoltată de Institutul Cultural Român „Titu Maiorescu” din Berlin în parteneriat cu Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca – Facultatea de Teatru și Film, Universitatea Sapientia – Facultatea de Științe și Arte din Cluj-Napoca și Centre national de la critique din Franța, oferă creatorilor români o platformă experimentală de prezentare și dialog, invitând publicul să devină parte activă a procesului artistic.
Pe durata festivalului, Romanian Film & Art Lounge devine un loc al întâlnirilor care contează – un spațiu în care tradiția se reinventează, frica se întâlnește cu iubirea, iar filmul se transformă într-o experiență împărtășită
Ștefania Becheanu
Instalație video și sonoră „I Want to Meet the Bear”
„I Want to Meet the Bear” este o instalație video și sonoră care combină filmul omonim al artistei cu o performanță sonoră live. Filmul, realizat în 2021 în satul Slon, România, produs de Fundația Culturală Meta, documentează un ritual conceput de Becheanu pentru a înfrunta teama de urși. În film, femeile din sat coaseau cuvinte pe o bucată de pânză roșie, impregnând-o cu poveștile și experiențele lor colective. Această pânză devine un simbol al sororității și al solidarității comunitare.
Pe parcursul instalației, Becheanu va interpreta live performanța sonoră „Sans l’Ours”, activând obiecte și microfoane pentru a crea sunete experimentale inspirate din ritualul filmat și din sunetele tradiționale ale satului, inclusiv toaca bisericii. Această combinație generează un spațiu imersiv, în care vizualul și sunetul se întrepătrund, oferind o experiență sensibilă și captivantă.
Performanța solo invită publicul într-un cadru intim, accesibil și primitor, unde ritualul, narațiunea și experimentarea sonoră se împletesc armonios. Proiectul propune o reflecție asupra comunității, curajului și legăturilor umane, transformând galeria într-un spațiu de dialog, introspecție și conexiune între spectator și universul creat de artistă.
Adriana Chiruta
Film „The Kiss”
Au rămas lipiți unul de celălalt mai bine de 5 ore, în soare, în ploaie, inseparabili, extaziați și indiferenți la tot ce se întâmpla în jur. Corpuri ale iubirii într-o coregrafie de o tandrețe extremă. Maeștri absoluți ai sărutului. Natura se dezvăluia din nou ca un vast spațiu al artelor performative sau ca o galerie de artă în care nenumărate și rafinate opere non-umane au loc permanent. Această reinterpretare a temei sărutului, prin intermediul unui cuplu de melci, chestionează încă o dată toate narațiunile despre superioritatea umană în ceea ce privește performarea iubirii și respectarea fineții lumii.
The Kiss a fost prezentată anterior la PAV, Sibiu, 2022, în cadrul Touch Nature la SAC București, 2024, și la Lentos Kunstmuseum Linz, 2025.
Video / Intervenție audio „Iubirea ca putere politică”
Prezentată fie ca intervenție audio în spațiul public (PAV, Sibiu, 2022), fie ca lucrare video la Suprainfinit Gallery din București, în cadrul Love as political power or how to rewrite our future with our breath din TRIUMF AMIRIA. The Museum of Queer Culture 2022, aceasta este un fragment dintr-o performance postmaterială cu un număr nelimitat de performeri. Începută la 21.02.2017, lucrarea a fost inspirată de această idee a lui Ludwig Wittgenstein: „Cât de mic este gândul de care e nevoie pentru a umple o viață întreagă.”
Joc participativ „The Kiss Game”
Sunt orașele noastre, în ultima vreme, orașe ale inimilor singuratice? Să schimbăm asta. Fie că ești singur(ă) sau în cuplu, ești binevenit(ă) să te antrenezi pentru unul dintre puținele jocuri 100% colaborative din prezent: The Kiss Game, o formulă puternică pentru conexiune profundă și autentică, un Love Lab și un experiment artistic de durată dedicat publicului. Acest antrenament simplu și plăcut pentru mai multă iubire te va ajuta să descoperi, să îmbrățișezi și să contempli propriile tale DA-uri și NU-uri valide, precum și pe ale celorlalți, dincolo de frică și de jocurile de putere și control.
Pe durata proiectului, o selecție de filme semnate de tineri regizori români completează programul, aducând în prim-plan noi perspective asupra temelor iubirii, fricii și ritualului în cinema-ul contemporan.
Maria, la bine și la greu
Regia: Alexandru Buliga
Producție: UNATC „I.L. Caragiale”, 2025
Durata: 29:12
Într-o explorare intimă a vieții de familie, Maria, o adolescentă de 14 ani, navighează provocările responsabilităților și dorinței de libertate, în timp ce își împărtășește povestea sensibilă a relațiilor cu frații săi și impactul profund al pierderii, totul prin ochii tatălui său care a capturat momentele lor de viață
Selecții: Astra Film Festival, Sibiu.
Apele în care ne scăldăm
Regia: Răzvan Dima
Producție: UBB Cluj-Napoca – Facultatea de Teatru și film, 2025
Durata: 18:00
Înconjurată de Parcul Național Domogled - Valea Cernei, stațiunea Băile Herculane, odinioară un simbol al splendorii austro-ungare, a fost transformată profund de amprenta arhitecturală lăsată de epoca comunistă și de privatizările haotice de după 2000. În ciuda acestor schimbări, apele sale tămăduitoare au rămas aceleași, continuând să atragă oameni din toate părțile lumii.
Proiecții: One World Romania (Emerging Voices); TIFF (Local Competition) - Jury Award; FARAD - Jury Award.
Luxury Spa
Regia: Andor "Reed" Dimény
Producție: Universitatea Sapientia – Facultatea de Științe și Arte din Cluj-Napoca, 2026
Durata: 7:12
Luxury Spa. Substantiv, cuvânt compus. Definiție: Spațiu creat pentru persoanele bogate, ca să nu facă nimic.
Premieră mondială.
Mater Noster
Regia: Lehel Fazakas
Producție: Universitatea Sapientia – Facultatea de Științe și Arte din Cluj-Napoca, 2024
Durata: 22:03
În timp ce mama face tot posibilul să-și pregătească copilul pentru rolul lui Iisus în piesa de Paști a școlii, odată cu întoarcerea neașteptată a fiului ei mai mare, familia este nevoită să înțeleagă că drama oedipiană nu poate fi depășită.
Proiecții: Transilvania International Film Festival, 2024 – Jury Award; 24. Filmtettfeszt Erdélyi Magyar Filmszemle, 2024; 32. ALTER-NATIVE International Short Film Festival, 2024; Cinema Paradiso International Short Film Festival, 2024; 4. NSS Film Festival, 2025 – Best Short Fiction; 9. ESTE Film Festival, 2025; ȘI Festival, 2025; 10. Câmpulung Film Fest, 2025.
Sweet Hours
Regia: Orsolya Orbán
Producție: Universitatea Sapientia – Facultatea de Științe și Arte din Cluj-Napoca, 2025
Durata: 32:24
Erika fuge de familia ei, de trecutul ei și de ea însăși. Singurul ei prieten este bătrânul pentru care face curățenie. Fata de la magazin o privește cu admirație. Iubitul ei este un bărbat căsătorit. Pe măsură ce caută zi de zi siguranță și iubire, se dezvăluie consecințele alegerilor și traumelor din trecut.
Proiecții: Film Festival Cottbus 2025 - Spectrum Section (Cottbus, Germany); Alexander Trauner Art Film Festival (Szolnok, Hungary); Festivalul Filmul de Piatra #15 (Piatra Neamț, Romania).
Să nu mă faci de râs!
Scenariu și regia: Iulia-Alexandra Mureșan
Producție: UBB Cluj-Napoca – Facultatea de Teatru și film, 2025
Durata: 19:50
Un tată își duce fetița de opt ani la un concurs de poezie care are loc în satul vecin. La căminul cultural, Ana recită un poem monumental sub privirile unui public care nu mai ascultă. Într-o cultură care obosește și devine lipsită de sens, ce se întâmplă atunci când pe ecran avem doar chipul unui copil, torturat de cuvinte ale căror sens nu le poate pricepe?
Sunny
Regia: Andreea Marina Parfenov
Producție: UNATC „I.L.Caragiale”, 2025
Durata: 21:14
Senzația de apropiere dintre un tată și o fică într-o zi de pescuit rămâne doar o amintire blocată în timp.
Selecții: Premieră mondială la CineJove, Valencia; Premiul Publicului la Festivalul Anonimul; selecție oficială la Festivalul de Film de la Trieste
Mama, eu și Dumnezeu (God, My Mother and I)
Regia: Ana-Stefana Pop
Producție: UBB Cluj-Napoca – Facultatea de Teatru și film, 2025
Durata: 32:24
Acum șase ani, Ana i-a spus mamei sale că nu mai vrea să meargă niciodată la biserică. După ani în care a trăit un stil de viață îndepărtat de educația sa ortodoxă, Ana se întoarce împreună cu mama ei la mănăstirea în care a crescut. Aduce cu ea jurnalele din adolescență pentru a le citi preotului, dar își dă curând seama că ar trebui să i le citească mamei sale.
Un Cuplu Triasic/ Triassic Cuddle
Regia: Iulia Teodora Turicianu
Producție: UNATC „I.L.Caragiale”, 2024
Durata: 5:28
Un mic amfibian preistoric pornește într-o aventură cu scopul de a-și găsi perechea.
Selecții: Premieră mondială la Annecy și Shanghai; selecții oficiale la Vila do Conde, Clermont-Ferrand și Animest
Ștefania Becheanu este artistă sonoră, performer interdisciplinar și compozitoare. Practica sa îmbină sunetul, gestul și dimensiunea vizuală, situându-se la intersecția dintre muzica experimentală și improvizată, field recording, arte vizuale și dialogul cu dansul contemporan. Lucrările sale iau forme variate – performance-uri solo și colective, instalații sonore și vizuale imersive, proiecte în relație cu natura, muzică improvizată, publicații, ateliere de creație sonoră în contexte educaționale și sociale, precum și compoziție muzicală pentru film. Demersul său urmărește deschiderea granițelor dintre discipline și pune accent pe ascultarea activă, empatică, ca formă de conectare și emancipare prin artă. Între 2024 și 2025 a beneficiat de programul de mentorat al Césaré – Centre National de Création Musicale din Reims, cu sprijinul Regiunii Grand Est, în cadrul programului „Soutien à l’émergence du spectacle vivant – musiques classiques et contemporaines”. În 2025 a realizat o rezidență la Maison de la Musique Contemporaine. Este finalistă a Premiului de Muzică QuattroPole și protagonista filmului Still Nia, regizat de Paula Oneț, premiat la Festivalul Astra. Trăiește și lucrează la Paris. www.stefaniabecheanu.com
Alexandru Buliga este director de imagine dedicat și atent la detalii, cu peste 16 ani de experiență în industrie. Are expertiză în coordonarea tuturor aspectelor producției de film, inclusiv alegerea obiectivelor, operarea camerei, iluminare, compoziție, blocking și design de platou. Colaborează eficient cu echipa și prioritizează realizarea obiectivelor fiecărui proiect, fiind pasionat de un cinema care provoacă gândire și emoție. Filmografie selectivă: operator cameră pentru 30 de ani și 15 minute (2020, r. Ștefan Mandachi), director de imagine pentru Blocat în propriul film (2021, r. Alexandru Oiță) – nominalizat în Competiția Principală la Astra Film Festival și la Short Film Corner Cannes, premiat în competiții naționale, director de imagine și regizor pentru Amber & Green (2023) – nominalizat la Manaki Brothers Film Festival, Câmpulung Film Fest și la Short Film Corner Cannes.
Adriana Chiruta este artistă multimedia și regizoare de teatru radical iconoclastă, pasionată de dans contemporan. Are o formație în filosofie, cu accent pe logică, științe cognitive și design social prin arhitectură. Principala sa preocupare este crearea unor cadre în care implicarea spectatorilor poate fi percepută ca operă de artă. Prin procese participative și abordări cross-media, lucrările sale vizuale construiesc contexte performative care stimulează publicul să intre spontan în joc. Din această dorință de a schimba paradigma politică a artei performative au apărut conceptele sale de „coregrafie cognitivă” și alte forme performative, menite să încurajeze publicul să ocupe scena – personal, social și politic – în loc să rămână doar în poziția de spectator. adrianachiruta.com
Răzvan Dima a fost cameraman în presă, însă a ales să părăsească mediul jurnalistic pentru a se dedica fotografiei și filmului. Este interesat de subiectul degradării patrimoniului cultural și distrugerea arealurilor naturale prin urbanizare.
Andor “Reed” Dimény, student la master în cadrul Departamentului Media al Universității Sapientia din Cluj-Napoca, este cineast, muzician, scriitor și artist multimedia. Colaborează frecvent cu diverse grupuri underground și activiste, inclusiv cu scena muzicală alternativă locală, comunitatea LGBT și colectivul artistic Guerilla Artist Syndicate, al cărui membru fondator este. Lucrările sale au adesea un caracter grotesc sau suprarealist, explorând teme precum revoluția, sexualitatea, anti-autoritarismul, corporalitatea și absurdul.
Fazakas Lehel este un cineast româno-maghiar cu experiență atât în regie, cât și în roluri tehnice din industria filmului. Între 2023 și 2025 a lucrat ca proiecționist full-time la Cinema ARTA din Cluj-Napoca, iar din 2024 este proiecționist în departamentul tehnic al Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF). Cariera sa artistică include scurtmetraje în genurile ficțiune și experimental, abordând teme variate și explorând forme vizuale originale.
Selecție filmografie și premii:
mater noster (2024, regizor, scenarist, 22’) – Premiul Juriului la TIFF 2024, Best Short Fiction la NSS Film Festival 2025;
The Death of Dracula (2025, 1st AD, 60’, experimental) – Film de deschidere GES-2 Festival of Films Regained; câștigător International Cinema on Cinema Competition, I Mille Occhi Film Festival;
Mud (2025, regizor, director de imagine, 7’, experimental) – Best Experimental Film, Hungarian Film Awards 2025;
The Possibilities of an Escape (2025, regizor, scenarist, 17’, ficțiune) – The Unusual Award, TIFF Transilvania 2025.
Iulia-Alexandra Mureșan a absolvit în 2025 Facultatea de Teatru și Film din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, specializarea Regie de film. În prezent urmează programul de master de film documentar în cadrul aceleiași facultăți. Scurtmetrajul „Să nu mă faci de râs!” este filmul ei de licență. Lucrează în departamentul de comunicare al Asociației Tășuleasa Social, ca creatoare de conținut pentru proiectul Via Transilvanica. În paralel, colaborează ca asistentă de regie la producții românești, printre care Kontinental 25 și Jurnalul unei cameriste. Să fii plictisitor e un act de rebeliune!
Orsolya Orbán este regizoare de film, scenaristă și fotografă, aparținând minorității maghiare din România. A absolvit Universitatea Sapientia din Transilvania, obținând în 2022 licența în Film, Fotografie și Arte Media, cu specializarea Regie, și în 2025 masterul în Studii de Film. A lucrat la numeroase proiecte ca manager de producție și este în prezent singura reporteră foto și video pentru un ziar online din Cluj-Napoca.
Filmografie selectivă:
Dracula’s Attempt (The Death of Dracula, Chapter V.), 2025 (film de ficțiune mut) – produs de Róbert Lakatos
Iszap, 2025 (co-creație, scurtmetraj experimental poetic) – Universitatea Sapientia
Sweet Hours, 2024 (scurtmetraj de ficțiune) – Universitatea Sapientia
Blonde & Brunette, 2022 (scurtmetraj de ficțiune) – Universitatea Sapientia
Sylvia’s Child, 2022 (scurtmetraj experimental) – Universitatea Sapientia
My Mother Sewing Room, 2020 (scurtmetraj de ficțiune) – Universitatea Sapientia
Andreea Parfenov (născută în Tulcea, România) este absolventă a Facultății de Film, deținând licența (2022) și masterul (2024) în Regie Film și Televiziune la Universitatea Națională de Teatru și Film „I.L. Caragiale” din București. În timpul studiilor universitare, Andreea a scris și regizat șase scurtmetraje și a lucrat ca prim asistent de regie, script supervisor și asistent de producție. Unele dintre filmele sale au fost recunoscute în circuitul festivalier, cel mai cunoscut fiind ”(În)Cerc”/Loop, care a câștigat Premiul Publicului pentru „Cel mai bun scurtmetraj românesc” la a 12-a ediție a ANONIMUL IFF (2024) și a participat la FEST (New Directors New Films Festival, Portugalia, 2024) și Izmir Film Festival (2024). Alte filme includ Alma, selecționat la Montenegro Film Festival (2021), și Face to Face, care a câștigat premiul pentru „Cel mai bun scurtmetraj” la Moldova Film Festival în 2022. Andreea este pasionată de explorarea psihicului uman și de relațiile tensionate dintre indivizi, teme recurente în filmele sale.
Filmografie selectivă:
Loop/(În)Cerc (2024) – scurtmetraj studențesc, ficțiune. ANONIMUL IFF (Premiul Publicului pentru „Cel mai bun scurtmetraj românesc”, 2024), FEST – New Directors New Films Festival (2024), Izmir Film Festival (2024), Romanian Film Days (Iași, 2024), „ȘI” Film Festival (Șerban Ionescu Film Festival, 2024)
Sweet Eighteen (2022) – scurtmetraj studențesc, ficțiune. Cinemaiubit International Student Film Festival (2022)
Math (2022) – scurtmetraj studențesc, ficțiune
Face to Face (2021) – scurtmetraj studențesc, ficțiune, 35 mm, alb-negru. Moldova Film Festival (Premiul pentru „Cel mai bun scurtmetraj românesc”, 2022), Cinemaiubit International Student Film Festival (2021)
Gherghina din Salcâmilor 5 (2021) – scurtmetraj studențesc, documentar. Cinemaiubit International Student Film Festival (2021)
Alma (2020) – scurtmetraj studențesc, ficțiune. Montenegro Film Festival (2021), Cinemaiubit International Student Film Festival (2020)
Ana-Ștefana Pop este absolventă a programului de master în Film Documentar din cadrul Universității Babeș-Bolyai, Facultatea de Teatru și Film, precum și a programului de Arte Interdisciplinare de la Maastricht Institute of Arts, parte a Zuyd University of Applied Sciences din Țările de Jos. În prezent, lucrează în distribuția de film, ca Asistent PR și Comunicare la Transilvania Film. Filmul său de debut, Only Sky and Earth, a primit Premiul Făclia la Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) în 2023 și Premiul Special la Draga International Film Festival în 2024. A participat la Doclab 2023, organizat de Cinesud, și la workshopul StoryLab din cadrul Peloponnisos International Documentary Film Festival, desfășurat la Kalamata, Grecia, în 2023. În 2025, a lucrat ca Asistent de regie III la filmul Ramon 2, produs de Pavel Bartoș și Jesús del Cerro.
Iulia Teodora Turicianu este o animatoră și ilustratoare română. Arta ei explorează adesea animale moderne, dispărute sau fantastice din întreaga lume. Filmografie: Un Cuplu Triasic / Triassic Cuddle (2024).
