Institutul Cultural Român (ICR) are misiunea de a reprezenta, promova și proteja cultura și civilizația națională, atât în țară, cât și în străinătate. ICR își îndeplinește această misiune prin sprijinirea creatorilor, artiștilor și profesioniștilor din domeniul cultural care promovează activ creativitatea românească la nivel mondial și contribuie la integrarea organică a acesteia în peisajul cultural internațional.
În acest sens, obiectivul principal al ICR este de a iniția, organiza și dezvolta capacitatea de cooperare, mobilizare și convergență în jurul unor proiecte culturale relevante la nivel național. Aceasta implică angajarea atât a instituțiilor și organizațiilor de stat și neguvernamentale, a asociațiilor profesionale și uniunilor de creatori, a reprezentanților societății civile, cât și a personalităților independente capabile să contribuie la realizarea scopului și obiectivelor Institutului.
Pulse’n Jazz – Arhitectura vie a pulsului global
„Există în jazz un anumit puls care nu poate fi redus la tempo, măsură sau genealogie stilistică. Este ceva mai profund, mai originar – o vibrație comunăa experienței umane, transpusă în emoție prin sunet.Pulse’n Jazz nu este doar un titlu. Este, mai degrabă, o invocație a acelui fir invizibil care leagă geografii, istorii și identități într-un limbaj estetic comun.
Jazzul a fost dintotdeauna mai mult decât muzică. Este un sistem de coexistență, un spațiu negociat cu finețe între disciplină și libertate, între memorie și invenție, între conștiința individuală și cea colectivă. De peste un secol, funcționează ca o arhivă vie a demnității expresiei – o voce interioarărecuperată și remodelată în timp real.
A vorbi despre o „estetică muzicală globală” înseamnă adesea a risca abstractizarea. Și totuși, jazzul face această idee tangibilă. El călătorește fără să se piardă, absoarbe fără să se dizolve și rămâne ancorat, chiar și atunci când este în permanentă mișcare. De la New Orleans la București, de la Bremen la Tokyo, jazzul poartă cu sine o gramatică a ascultării – și, poate mai important, o gramatică a recunoașterii reciproce.
Pulse’n Jazz trăiește tocmai în această tensiune dintre local și universal. Jazzul românesc, cu sedimentul său de influențe acumulat de-a lungul unui secol, se află astăzi în fluxul vital global. Vocea sa este distinctă, dar inteligibilă pretutindeni, iar poveștile sale rezonează dincolo de granițe, rămânând totodată adâncînrădăcinate în propriul ecosistem cultural, bogat în valori moștenite.
Ceea ce se conturează acum este o generație care înțelege acest lucru în mod implicit. Nu caută validarea prin imitație, ci prin articulare. Demersul lor nu vizează intrarea într-o conversație globală, ci contribuția autentică la aceasta – cu mult curaj și fără compromisuri. Aici pulsul se intensifică, pentru că jazzul, în esența sa, nu ține de conservare, ci de continuitate și transmitere. Fiecare interpretare este un act de reînnoire. Fiecare întâlnire redefinește spațiul și sensul.
Pulse’n Jazz devine astfel asumarea faptului că, dincolo de diferențele stilistice, există o frecvențăumană comună. Că improvizația nu este haos, ci o formăprofundă de ascultare. Că unitatea, în jazz, nu este impusă – ci descoperită.
Într-o lume tot mai fragmentată de zgomot, viteză și alinieri superficiale, jazzul oferă ceva fundamental diferit. Este un model de coexistență întemeiat pe respect, risc și capacitate de răspuns. Ne reamintește că adevărata conexiune nu ține de uniformitate, ci de capacitatea de a rămâne prezent în diferență.
Să lăsăm jazzul să rămână ceea ce a fost mereu: un sanctuar al spiritului, un laborator al libertății și o coloană sonoră nu doar a vieților noastre – ci a devenirii noastre.
Pulse’n Jazz este chiar această devenire.”
AG Weinberger,
PhD
Vicepreședinte,
Institutul Cultural Român
Pulse’n Jazz este această devenire.
AG Weinberger, PhD
Vicepreședinte, Institutul Cultural Român
1. ESSENTIAL NOTES
Essential Notes este un proiect născut din dorința de a traduce emoția brută în texturi sonore complexe. De la primele acorduri până la compozițiile atmosferice de astăzi, parcursul artistic al proiectului a fost definit de o căutare continuă a autenticității
Rădăcinile: Introspection (2017)
Debutul a venit odată cu primul album, „Introspection”, un material care a pus bazele identității Essential Notes. Ca o explorare a sinergiei dintre sunetele acustice și cele electronice, acesta a fost primit cu entuziasm pentru abordarea sinceră a unor teme precum conexiunea și autocunoașterea. Succesul debutului a demonstrat că publicul rezonează cu muzica ce refuză compromisul comercial în favoarea profunzimii și autenticității.
HALF MOON: o călătorie sonoră între lumină și umbră
Essential Notes revine în prim-plan cu un nou capitol muzical definitoriu: albumul „Half Moon”, a fost programat pentru lansare pe 10 aprilie 2026.
Proiectul reprezintă o fuziune matură între sunete organice și explorări electronice, reflectând contrastele care ne definesc. „Half Moon” nu este doar o colecție de piese, ci o călătorie introspectivă prin etape de schimbare, reflecție și redescoperire.
Punctul de plecare: „Caravan”
Drumul către noul album este deschis de single-ul „Caravan”, care funcționează ca un manifest al întregului material. Piesa surprinde energia brută a concertelor live și o transpune într-o producție de studio rafinată. Este o invitație la mișcare – fizică și spirituală – oferind prima întâlnire cu estetica vizuală și sonoră a noii etape Essential Notes.
Despre albumul „Half Moon” (Lansare: 10.04.2026)
• Concept: explorarea dualității (simbolizată de semilună) – echilibrul dintre ceea ce arătăm lumii și ceea ce păstrăm în interior.
• Sunet: o evoluție curajoasă unde texturile atmosferice întâlnesc ritmuri pulsatorii, creând un spațiu sonor imersiv.
• Mesaj: marchează o etapă de maturitate artistică și consolidează o identitate muzicală care refuză să fie limitată de un singur gen.
Line-up:
• Kányádi Robert – tobe acustice
• Simion Bărnuțiu – clape
Colaborator:
• Alex Munteanu – saxofon
Linkuri:
https://distrokid.com/hyperfollow/essentialnotes/caravan
https://distrokid.com/hyperfollow/essentialnotes/half-moon
https://essentialnotes.bandcamp.com/album/introspection
https://www.facebook.com/EssentialNotesOfficial
https://www.instagram.com/essential_notes/
https://www.youtube.com/@essentialnotesofficial
https://open.spotify.com/artist/33xtVPJpqLdDchoYqykIQA
Contact:contact@essentialnotes.ro
Mobile: +40 744 618 212
Web: www.essentialnotes.ro
2. A-C Leonte (Ana Cristina Leonte)
Cântăreață, compozitoare și performer român de jazz, A-C Leonte explorează spațiul în care sunetul devine conștiință. Muzica ei se mișcă fluid între improvizație, poezie și texturi electronice – o punte vie între ritual și joc, tăcere și puls.
Ancorată în prezență și transformare, creația ei estompează granițele genurilor, construind peisaje sonore imersive, simultan arhaice și futuriste.
Cel mai recent proiect, „NOW to NOW”, este un ansamblu live amplu, format din 10 muzicieni, care combină jazz contemporan, spoken word și elemente electronice într-o experiență scenică creată pentru festivaluri și spații interdisciplinare.
Festivaluri:
- Jazz in the Park (Romania)
- Electric Castle (Romania)
- UNTOLD (Romania)
- Bucharest JAZZ Festival (Romania)
- JAZZ TM (Romania)
- BraşovJazz Festival (Romania)
- International GreenFest (Serbia)
- MediaWave (Hungary)
- Girona Accappella Fest (Spain)
Contact: anacristinaleonte@gmail.com
3. Sorina Enea
Sorina Enea, una dintre cele mai apreciate voci de jazz românești din ultimii ani, este pasionată de muzică din copilărie, autodidactă care a început să cânte la chitară la vârsta de 6 ani.
Visul ei de a urca pe scenă s-a împlinit prin interpretarea muzicii folk, compunând și înregistrând propriile piese. A continuat studiile la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” și apoi la Universitatea Națională de Muzică București, secția Canto Clasic.
Versatilitatea vocii i-a permis să treacă cu ușurință prin muzica clasică, jazz, muzică tradițională și teatru muzical.
A înregistrat un repertoriu de cântece românești din perioada 1930–1960, reinterpretate în stil jazz.
„Când cânt, mă las purtată într-o lume mai profundă, mai complexă, mai plină de nuanțe. Muzica mă călăuzește, mă ajută să mă redescopăr cu fiecare clipă, întregindu-mă. Te invit să asculți muzica mea și să te bucuri de tot ceea ce îți poate oferi.”
Repertoriu
2025 - Zetta Gala 2025 - Romanian Broadcasting Radio - Sala Radio - recital acompaniată de Big Band Radio - dirijor Simona Strungaru
2023 - Concert la Sala Luceafarul „Romantico Live Tour” - cu Veronica Liberati și Jonathan Cilia Faro
2022 - Pop Opera Hall Concert - cu Monica Anghel, Marcel Pavel, Cezar Ouatu, Jonathan Cilia Faro și Veronica Liberati
2018 - Festivalul Open Air Blues Brezoi - recital alături de Groovin High Project band – Alexandru Borsan, Adrian Flautistu, Cirpian Pop, Ovidiu Cristian
- Gala Premiilor Jazz - Fundația Muzza– Premiul „Revelația Anului în Jazz 2018” – recital talături de pianistul Puiu Pascu
2014 – Colaborare cu Discovery Networks CEEMEA „Dynamo” – 2014
2013 - Offshore World Championship – etapa a doua Terracina 2013 (Italy) - recital alături de muzicienii Carlo Scandozza și Roberto Ciotti
2012 – Teatrul de Comedie din București - piesa „Parfum de viață” de Cristina Keresztez, regia Sorin Militari, Teorora Stanciu & Sorina Enea - 2012
Oradea Short Theatre Festival - piesa „Parfum de viață” de Cristina Keresztez, regia Sorin Militari, Teorora Stanciu & Sorina Enea - 2012
2006 - Adelaide Fringe Festival 2006 (Australia) - Margento project din care au făcut parte artițtii: Valentin Baicu - piano; Costin Dumitrache - chitară; Sorina Enea - voce; Grigore Negrescu - pictură; Chris Tanasescu.
2007 – ”Margento 2” albumhttp://www.softrecords.ro/index.php/album/margento2/
Contact:
Mobil: +40 720 700 757
4. Sorin Zlat Trio – Changing Times
Sorin Zlat – pian
Adrian Flautistu – contrabas
Iulian Nicolau – tobe
Condus de pianistul și compozitorul premiat Sorin Zlat, unul dintre cei mai recunoscuți artiști români de jazz ai generației sale pe plan internațional, Sorin Zlat Trio îi reunește pe Adrian Flautistu (contrabas) și Iulian Nicolau (tobe) într-o formulă dinamică de jazz contemporan.
Cu peste 30 de premii internaționale – inclusiv Marele Premiu la Concursul de Jazz de la Montreux, Monaco Jazz Competition și Great American Jazz Piano Competition – Sorin Zlat a concertat pe scene și în festivaluri de prestigiu din întreaga lume, precum London Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Blue Note Jazz Club, Birdland și Ronnie Scott’s Jazz Club.
Proiectul trio-ului, Changing Times, prezintă compoziții originale ce îmbină post-bop-ul, jazzul contemporan, influențele cinematice și designul sonor modern, generând un dialog muzical vibrant între lirism, improvizație și energie ritmică. Acesta marchează o nouă etapă de maturitate artistică și anticipează viitorul album al lui Sorin Zlat. Repertoriul include compoziții și aranjamente originale semnate de Sorin Zlat, în care se regăsesc influențe de cool jazz, post-bop, jazz contemporan, muzică de film, muzică electronică și accente avangardiste, integrate într-un discurs muzical coerent, modern și expresiv.
Construit pe dialogul permanent dintre pian, contrabas și tobe, trio-ul propune lucrări originale care îmbină lirismul melodic cu libertatea improvizației și ritmica flexibilă, caracteristică jazzului contemporan. Muzica oscilează între momente introspective și pasaje de intensitate energetică, menținând mereu un echilibru subtil între structură și spontaneitate.
Un element distinctiv al proiectului îl constituie integrarea texturilor electronice și a designului sonor, care extind paleta timbrală a trio-ului și creează un univers sonor cinematografic, păstrând în același timp caracterul organic și improvizatoric al jazzului.
Sorin Zlat Trio este unul dintre cele mai active și apreciate proiecte de jazz contemporan din România, având o prezență constantă pe scene internaționale de prestigiu. Fondat în 2008, trio-ul a concertat la importante festivaluri de jazz și în spații de referință, precum London Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Jacksonville Jazz Festival (SUA), Monaco Jazz Festival, Izmir Jazz Festival, Brussels Jazz Festival, Getxo Jazz Festival (Spania) și Baku Jazz Festival, precum și în cluburi și săli de concert emblematice precum Blue Note Jazz Club, Ronnie Scott’s Jazz Club, Birdland Jazz Club și Kings Place (Londra).
Pe plan național, Sorin Zlat Trio a fost prezent pe scenele tuturor marilor festivaluri de jazz din România, cu apariții constante la evenimente de referință precum Bucharest Jazz Festival, JazzTM, Jazz in the Park, Ploiești Jazz Festival și Gărâna Jazz Festival, precum și în numeroase alte contexte culturale.
De-a lungul timpului, Sorin Zlat Trio a lansat albumele Endurance și The Land of Dreams. Changing Times continuă această evoluție artistică, propunând o muzică vie, actuală și profund comunicativă, în deplină conexiune cu prezentul.
Sorin Zlat (pian) este pianist de jazz, compozitor, Yamaha Jazz Artist și profesor universitar la Universitatea Națională de Muzică din București, în cadrul Departamentului de Pian Jazz. Deține peste 30 de premii naționale și internaționale și este unul dintre cei mai reprezentativi pianiști de jazz ai noii generații de artiști români. În ultimii ani, a fost distins cu premii precum Marele Premiu la Jacksonville Jazz Competition, Florida (2015), Marele Premiu la Monaco Jazz Competition (2013), Marele Premiu la Montreux Jazz Competition (2015) și premiul pentru „Cel mai bun muzician de jazz”.
Invitat la numeroase festivaluri, Sorin Zlat a urcat pe aceeași scenă cu artiști precum Chick Corea, Dave Weckl, Chucho Valdés, Joey Alexander, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Lee Ritenour, Gregory Porter, Howard Levy & The Flecktones, Kamasi Washington și mulți alții. În 2019, în semn de recunoaștere a contribuțiilor sale, i-a fost acordat titlul de Cetățean de Onoare al orașului natal, Bacău. A colaborat cu muzicieni precum Rick Margitza, Woody Witt, Gianni Gagliardi, Riley Stone Lonergan, Gianluca Renzi, David Craig, Daniel Dufour, Dennis Marks, Clyde Connor, Mikele Montolli, Andy Trim, Cătălin Milea, Michael Acker, Iulian Nicolau, Laurențiu Ștefan, Alex Man, Luiza Zan.
Adrian Flautistu (contrabas) este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, unde a studiat contrabasul sub îndrumarea profesorului Ioan Cheptea. Ulterior, a finalizat un master în jazz, la aceeași instituție, sub coordonarea profesorului Mircea Tiberian. Alături de Sorin Zlat Trio, a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Jazz de la Târgu Mureș, Marele Premiu la Sibiu Jazz Festival și Premiul Publicului la Getxo Jazz Festival din Bilbao. De asemenea, a obținut Marele Premiu la Festivalul de Jazz de la Târgu Mureș cu proiectul Jazz Challenge. A colaborat cu importanți soliști instrumentiști și vocali, precum Cristian Soleanu, Mircea Tiberian, Garbis Dedeian, Petrică Andrei, Johnny Răducanu, Marius Pop, Luiza Zan și Aura Urziceanu. Face parte din trio-ul activ în cadrul stagiunii Jazz Season de la Teatrul Act, alături de George Natsis și Vlad Popescu, și din trupa care acompaniază Festivalul Johnny Răducanu de la Brăila, alături de Andrei Tudor, Sebastian Burneci, Laurențiu Zmău și Liviu Negru.
Iulian Nicolau (tobe) este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București. A intrat în contact cu muzica improvizată și jazzul prin întâlnirile cu Borislav Petrov, Cătălin Milea și Alex Man. Este un muzician foarte activ pe scena jazzului românesc, invitat frecvent în diverse proiecte, ceea ce îl definește ca un artist complex și versatil. A concertat alături de muzicieni cunoscuți ai scenei românești de jazz, în numeroase festivaluri, stagiuni și cluburi, precum Bucharest Jazz Festival, Gărâna Jazz Festival, Sibiu Jazz Festival, Jazz in the Church, Vittadini Jazz Festival, Budapest Music Center, Artist in Residence București, Sala Radio, Jazz in the Park Cluj etc.
A colaborat cu Gianni Gagliardi, Gianluca Renzi, Daniel Torres, Nicolas Simion, Mircea Tiberian, Cătălin Milea, Sorin Zlat, Sorin Romanescu, Luiza Zan, Alex Man, Paolo Profeti și Sebastian Burneci. În prezent, este masterand în anul I la Universitatea Națională de Muzică din București, Facultatea de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală, Departamentul de Jazz și Culturi Muzicale Populare.
Sorin Zlat Trio - London Jazz Festival
Involution by Sorin Zlat
https://youtu.be/bqKRPEldbwU?si=M4MFmBAp21cYDCZi
Sorin Zlat Trio feat Tony Lakatos - Sofia/Bulgaria "In The Mood Jazz Club"
Bye, Bye Sparrow by Sorin Zlathttps://youtu.be/yzwFFwM5SaY?si=N1V4Bs3-DVapLJFe
Sorin Zlat Trio - Arcub Concert Hall Bucharest
Changing Times by Sorin Zlathttps://youtu.be/s7UX4uVrekI?si=pDDoJcRGw3BU_DGA
The Land Of Dreams Album on Spotify:https://open.spotify.com/album/7w0X8tazTAN6Pc6LawUj8Z?si=ktEPwUf3TYqI9FWDSGc4Lg
Contact:
Sorin Zlat
Mobil: +40 741 907 936
Web:sorinzlat.com
Facebook:http://www.facebook.com/SorinZlatJazz/
SoundCloud:soundcloud.com/zlatescoro/sets/sorin-zlat-trio-endurance
5. Tulip Jazz Festival
„Tulip Jazz Festival” este un eveniment muzical nou pentru municipiul Pitești, a cărui primă ediție a avut loc în anul 2025, fiind dedicat jazzului de înaltă calitate și organizat de Filarmonica Pitești.
Ediția pilot a propus un program bogat, reunind artiști remarcabili din România, Japonia și Bulgaria, activități educative destinate copiilor și concerte tematice ce au creat un dialog fertil între jazz și alte genuri muzicale. Printre invitații speciali s-au numărat Big Band-ul Radio, alături de solista Christiana Uikiza, apreciatul trio japonez format din Yoichi Kobayashi (tobe), Kanji Ota (pian) și Takumi Awaya (contrabas), carismaticul grup bulgar Noise Linguistix și îndrăgita formație Nightlosers, cunoscută pentru stilul său distinct, ce îmbină blues-ul, rockul și elemente de folclor românesc.
Festivalul a adus în prim-plan și prestațiile formației Ana Maria Galea Band, Pitesti Jazz Band împreună cu Luiza Zan, precum și ale unor grupuri locale și naționale, precum Florin Pană Band și Răzvan Florescu Quartet. Pentru publicul tânăr, festivalul a oferit ateliere creative și reprezentații interactive susținute de saxofonistul Cătălin Milea („Caruselul Vesel”) și pianista Mădălina Pașol (Art Avenue).
Evenimentele s-au desfășurat atât în Sala Filarmonicii, cât și la Teatrul de Vară „Gheorghe Zamfir”, contribuind la diversificarea ofertei culturale a orașului Pitești și la promovarea jazzului ca formă artistică accesibilă și expresivă.
„Tulip Jazz Festival” își propune să ofere publicului larg acces la concerte de înaltă calitate, susținute de artiști români și internaționali, creând totodată un cadru educațional și interactiv dedicat copiilor și tinerilor.
Prin viziunea sa curatorială — care îmbină jazzul clasic și contemporan cu influențe din alte genuri muzicale — proiectul contribuie la formarea unui public informat și fidel, la revitalizarea spațiilor culturale locale și la consolidarea identității culturale a Piteștiului în peisajul festivalier național și european.
„Tulip Jazz Festival” este conceput ca un eveniment anual, susținut de o strategie de dezvoltare pe termen mediu și lung. Începând cu anul 2026, festivalul va fi integrat în programul anual al Filarmonicii Pitești, beneficiind de sprijinul administrației locale și de atragerea unor surse complementare de finanțare (sponsorizări, parteneriate internaționale și cofinanțări europene).
Parteneriatul cu UCIMR, organizație cu experiență în implementarea unor proiecte culturale de anvergură și membră a rețelei Europe Jazz Network, oferă premise solide pentru dezvoltarea festivalului în cadrul circuitelor internaționale.
Totodată, componenta educațională și deschiderea către public divers contribuie la crearea unui ecosistem cultural activ și fidel, capabil să susțină continuitatea și relevanța evenimentului în următorii ani.
Contact:
sebastian.gheorghiu@excesmusic.ro
Mobil: +40 723 350 176
6. Amphitrio
Amphitrio este un proiect de jazz contemporan inițiat în anul 2020, care îi reunește pe pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuționistul Philip Goron, muzicieni cu o solidă formare în muzica clasică și alternativă. Povestea acestui trio vorbește despre prietenie, despre bucuria de a cânta și de a improviza într-o formulă bine închegată, în ciuda faptului că fiecare dintre membrii săi este implicat simultan în numeroase alte proiecte.
Repertoriul Amphitrio este alcătuit din piese originale semnate de Andrei Petrache, înscrise în sfera jazzului modern, îmbogățite cu influențe din jazzul nordic contemporan și cu nuanțe balcano-orientale, dar și cu elemente de heavy rock și muzică electronică. Odată cu lansarea celor două albume de debut, Points și Seasons (2023), Amphitrio a început să exploreze tot mai profund subgenuri din zona electro-groove, continuând astfel să-și extindă orizontul creativ. Lansarea celui de-al treilea album, Timelines (2024), marchează o nouă etapă de diversificare stilistică a trio-ului.
Până în prezent, trio-ul a concertat în cadrul unor festivaluri de prestigiu, precum Jazz in the Park (2022, 2023, 2024), Gărâna Jazz Festival (2024), JazzX (2023), Sepsi Jazz & Blues Festival (2022, 2024), Oradea Festifall (2023), JazzCave (2023, 2024), Waha Festival (2024), Jazz on the Rooftop (2024), Vadoo Fest (2024), susținând, de asemenea, zeci de concerte de jazz în București și în întreaga țară.
Printre realizările importante ale trio-ului se numără câștigarea premiului pentru Cea mai bună compoziție în cadrul competiției Jazz in the Park (2023).
Turneul internațional What Freedom Sounds Like (cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național), desfășurat în perioada octombrie–noiembrie 2024, marchează prima apariție a trio-ului pe scenele de jazz din Europa și Asia. În cadrul acestui turneu, Amphitrio a concertat în orașe precum Berlin, Baku, Viena, Bratislava, Brno, Belgrad, Sofia, Budapesta, Cracovia, Aalborg, Köln, Frøstrup și Mönchengladbach.
Contact:
Mobil +40732441194/ Philip Goron
+40727558432/ Andrei Petrache
E-mailcontact@amphitrio.com
7. THE JAZZ CAVE FESTIVAL
2–5 iulie 2026 • Râmnicu Vâlcea • județul Vâlcea
Este un eveniment cultural internațional ce transformă orașul Râmnicu Vâlcea într-o veritabilă destinație dedicată jazzului, artei și experiențelor senzoriale inedite. Pe parcursul a patru zile, festivalul invită publicul să descopere trei zone conceptuale distincte:
INNERLAND – Salina Ocnele Mari
· Concerte de jazz desfășurate în spații subterane spectaculoase, îmbogățite de acustica naturală a salinei și de mediul său terapeutic.
DREAMLAND – Parcul Zăvoi
· Activități pentru întreaga familie și reprezentații în aer liber, într-una dintre cele mai emblematice zone verzi ale orașului.
ARTS DISTRICT – Muzeul de Artă „Aurelian Sacerdoteanu”
· Un spațiu în care jazzul se întâlnește cu artele vizuale, găzduind expoziții și evenimente culturale ce pun în valoare patrimoniul regiunii.
După primele ediții organizate în Peștera Ialomiței, festivalul a fost regândit în Vâlcea, valorificând repere naturale și culturale remarcabile și consolidând profilul orașului ca pol cultural contemporan.
Cea de-a șasea ediție reunește artiști internaționali consacrați și tineri muzicieni aflați în plină afirmare, creând un amestec memorabil de muzică, istorie și spații cu valențe terapeutice. Un festival dedicat iubitorilor de jazz, pasionaților de artă, călătorilor culturali și familiilor — o experiență accesibilă, vibrantă și deschisă tuturor.
Contact:
Mobil +40768417517/ Manuela Clapon
E-mailmanuela.clapon@ucimr.ro
8. MINDTHEGAP
MINDTHEGAP este un trio instrumental de pian născut în Transilvania, aparținând noii generații de formații românești de jazz cross-genre, cu un stil distinct, definit printr-un sunet complex ce evocă muzica de film, nu jazz-ul, fusion-ul și rockul progresiv. În ciuda formulei clasice de trio (claviaturi, bas și tobe), muzica MINDTHEGAP creează o veritabilă fuziune de genuri, printr-o abordare modernă a interpretării instrumentelor clasice, dar și prin integrarea unor elemente provenite din muzica electronică, rock și world music.
Fondat în 2023 de către Ștefan Ormenișan (compozitor, claviaturi), alături de doi tineri muzicieni – Alex Cioată (compozitor, bas) și Tamás Iszlai (tobe) – MINDTHEGAP a cunoscut rapid recunoaștere, concertând pe scenele unor festivaluri prestigioase din România, precum Gărâna Jazz Festival, Electric Castle și Jazz in the Park Competition, unde a fost distins cu premiul pentru Best Romanian Act, precum și în multe alte contexte artistice. Până în prezent, formația a lansat două albume, Distant Signals și Motherland (album live), iar cel de-al doilea album de studio, Unspoken, apărut la finalul anului 2025.
Povestea trupei își are începutul în pitoreasca Transilvanie, unde Ștefan a crescut studiind pianul din copilărie și activând în diverse formații locale. După o îndelungată perioadă de pauză din activitatea muzicală – timp în care a devenit un director de creație premiat – acesta decide să-și reia parcursul artistic, fondând primul său trio și căutând muzicienii potriviți pentru a-și exprima viziunea. Astfel, i se alătură Alex Cioată, un talentat instrumentist de coarde, și Tamás Iszlai, un baterist creativ, dând naștere unui grup îndrăzneț și plin de energie.
Fie că evoluează pe scenă sau în studio, capacitatea trio-ului de a îmbina influențe și sonorități diverse generează experiențe imersive, surprinzătoare și captivante.
Compozițiile lor sunt inspirate din diversitatea multiculturală a Transilvaniei, îmbinând structuri armonice intense și emoționale cu solo-uri improvizatorice și ritmuri complexe, oferind publicului un peisaj sonor variat și inedit.
MINDTHEGAP Trio se distinge pe scena jazzului contemporan printr-o abordare în care ansamblul devine protagonistul, în detrimentul modelului tradițional centrat pe un singur lider, permițând astfel muzicii să se dezvolte printr-un proces creativ colectiv și să exprime ideea de unitate prin diversitate.
Contact:
Ştefan ORMENIŞAN
Phone: +40-723 210101
E-mail:
stefan@mindthegaptrio.com
www.MINDTHEGAPTRIO.com
