L'Institut culturel roumain de Bruxelles soutient la pièce "Le roi, le rat et le fou du roi" de Matei Vișniec, mise en scène par Mihaela Panainte et Jean-François D'Hondt, le 9 décembre, au Théâtre TriArte d'Anvers.
Il s'agit d'un spectacle qui a eu sa première en mai au Théâtre d'Art de Deva, l'une des institutions les plus dynamiques de Roumanie, et qui a eu un grand succès auprès du public. La pièce est mise en scène sur un texte de Matei Vișniec par Mihaela Panainte et Jean-François D'Hondt, et la distribution comprend Radu Trică (Le fou du roi), Silviu Ionuț Dobre (Le roi) et Andreea Pascu (Le rat). Pratiquement tous les éléments nécessaires à une manifestation théâtrale de haut niveau sont réunis : un dramaturge d'exception, Matei Vișniec, figure marquante de la dramaturgie européenne, une équipe de jeunes comédiens, mais aussi deux metteurs en scène, l'un roumain, l'autre belge, qui ont déjà une relation de collaboration matérialisée par des performances mises en scène en Roumanie, en Ukraine et en Bulgarie.
"Le roi, le rat et le fou du roi" s'avère être un choix inspiré dans le contexte actuel. La pièce, écrite en 2001, représente - selon les mots de Matei Vișniec - "une réflexion sur la direction que prend l'humanité et avec quels risques".
Le travail de Vișniec est défini par beaucoup comme le théâtre de l'actualité car il capture les différentes facettes de la crise que traverse l'humanité. De ce point de vue, "Le roi, le rat et le fou du roi" occupe une place à part car il aborde la crise du pouvoir au fil des siècles, il devient une "comédie du pouvoir témoin de sa mort historique". Recourant au grotesque et au carnavalesque, l'auteur met en lumière la folie des dirigeants, la désagrégation des sociétés, la crise de la parole et la manipulation de l'histoire, autant d'aspects d'une crise de notre temps.
"... les personnages vivent dans un réalisme fantastique qui synthétise deux perspectives, généralement antagonistes : la perspective rationnelle sur la réalité et l'acceptation du surnaturel comme une nouvelle réalité. Le réalisme se mêle au fantastique et à l'onirique, où le thème du pouvoir est le leitmotiv de la pièce et qui acquiert des dimensions monstrueuses, si présentes dans la réalité sociale contemporaine entraînée dans le ratisme politique, le terrorisme et le stade supérieur du dégoût, la guerre. Derrière des symboles emblématiques, tels que les personnages emblématiques du roi et du bouffon, se cachent des ombres réelles et inspirantes de névroses sociales et politiques. Le Roi des Rats apparaît de manière obsessionnelle dans le théâtre de Matei Vișniec, produisant et provoquant de multiples réactions, donc les Rats sont faciles à identifier, ce sont les gens de notre temps." (Mihaela Panainte – réalisatrice)
Mihaela Panainte est une directrice de théâtre et d'opéra roumaine. Jusque-là, elle a travaillé avec un éventail impressionnant de créateurs, tant roumains qu'étrangers, et est l'auteure de nombreuses adaptations scéniques radicales, dont Les Chaises d'Eugène Ionesco (Antares Cluj Chair Factory), Le Procès de Franz Kafka (Théâtre National de Cluj), Le Lowlands de Herta Müller (Théâtre Vasile Alecsandri à Iasi), The Book of Elders de Szilágyi Domokos (Théâtre hongrois de Cluj), Gianni Schicchi de Puccini (Ruse State Opera, Bulgarie), Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni (Opéra hongrois de Cluj), La Bohème de Giacomo Puccini (Opéra d'État d'Odessa, Ukraine). Les performances expérimentales de Panainte se déroulent souvent dans des espaces non conventionnels et combinent son intérêt pour les arts visuels avec la corporéité et les formes d'expression basées sur le mouvement.
Jean-François D'Hondt est un metteur en scène de théâtre et d'opéra d'origine belge qui a collaboré avec Mihaela Panainte dans le passé pour des projets mis en scène à l'Opéra national de Ruse et à l'Opéra national d'Odessa. Il a passé une partie importante de sa carrière au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), où il a assumé plusieurs tâches et produit/dirigé des concerts avec de grands musiciens tels que Valery Gergiev, Jonas Kaufmann, Cecilia Bartoli, Zubin Mehta, Juan Diego Florez , Daniel Barenboïm, Sir Simon Rattle. Une longue carrière à la télévision a suivi, mais il n'a jamais cessé de diriger des pièces de théâtre, des opéras et d'autres événements de grande envergure.
Radu Trică (Le fou du roi), Silviu Ionuț Dobre (Le roi) et Andreea Pascu (Le rat) sont de jeunes acteurs du Théâtre d'art de Deva, pour le premier d'entre eux, la pièce est la performance avec laquelle il a fait ses débuts en mai, cette année.
La pièce "Le roi, le rat et le fou du roi" sera accompagnée d'une exposition photographique de l'artiste plasticien et metteur en scène Mihai Panaitescu. Intitulée « Échos synesthésiques - Matei Vișniec en images», elle comprendra une sélection de photos prises lors des représentations précédentes. Le public se verra ainsi offrir l'opportunité d'entrer en contact avec "Le roi, le rat et le fou du roi"d'une manièredifférente, pour réfléchir au message et à la méthode de mise en scène. La rencontre des deux regards, de metteur en scène et de plasticien, fera de l'exposition une expérience incontestablement captivante.
Mihai Panaitescu est réalisateur, scénographe, acteur et artiste visuel. Depuis 2016, il est le directeur du Théâtre d'Art Deva. Il a une carrière impressionnante en tant que réalisateur, scénariste, producteur ou acteur, ses préoccupations étant très diverses: théâtre classique, contemporain, musical, scénographie d'opéra, théâtre pour enfants. Depuis 2010, il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives d'art numérique et de photographie.
TriArte, hôte de cet événement culturel exceptionnel, est l'une des institutions théâtrales représentatives d'Anvers et développe une offre culturelle diversifiée, toujours ouverte au Nouveau. C'est un « centre d'art indépendant dans un endroit parfait imaginable : là où chaque trottoir respire le théâtre! TriArte veut rendre "vivant" jour et nuit ce bâtiment emblématique du théâtre.» Le portefeuille du théâtre est très diversifié, du théâtre à la danse contemporaine, des concerts et des expositions.
