FESTIVALUL INTERNAŢIONAL PROPATRIA – TINERE TALENTE ROMÂNEŞTI,
a XVI-a ediţie
Roma,Iaşi, Oradea şi Alba Iulia
8 septembrie – 8noiembrie 2026
Loc de desfăşurare: Accademia di Romania in Roma(Viale delle Belle Arti 110,Roma)
Program Roma:
· 8 septembrie 2026,ora 18:30
„Măiastra –Brâncuşi150”– Recital susţinut de Oxana Corjos (pian) şi Petru Pane (clarinet), un omagiu muzical dedicat universului lui Constantin Brâncuşi, cu lucrări de Erik Satie, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Tiberiu Olah şi Fazıl Say.
· 15 septembrie 2026,ora 18:30
„Sorescu.Experimental” – Un spectacol de teatru contemporan care propune o reinterpretare interdisciplinară a operei lui Marin Sorescu, prin teatru, muzică originală şi proiecţii video.
Programul complet al Festivalului poate fi consultat la: https://propatriafestival.eu/
FESTIVALUL Internaţional PROPATRIA revine în perioada 8 septembrie – 8 noiembrie 2026 cu cea de-a XVI-a ediţie, desfăşurată sub direcţia artistică a Marei Dobrescu, cunoscuta pianistă de origine română stabilită în Franţa. Festivalul este organizat de Asociaţia Culturală Româno–Italiană PROPATRIA în parteneriat cu Accademia di Romania in Roma şi realizat în colaborare cu o reţea de instituţii culturale, organizaţii şi autorităţi locale din România şi Italia.
Cea de-a XVI-a ediţie din 2026, va purta festivalul în 4 oraşe din Italia si Romania, la Roma, Iaşi, Alba Iulia şi Oradea, cu nu mai puţin de 6 evenimente, într-un program care reuneşte artişti români din ţară şi din diaspora alături de personalităţi internaţionale, în concerte, spectacole de teatru, masterclass-uri şi Gala Premiilor de Excelenţă Propatria.
Oraşul care va deschide cea de-a XVI-a ediţie a FESTIVALUL Internaţional PROPATRIA este Roma, iar Accademia di Romania in Roma are deosebita plăcere de vă invita, în data de 8 septembrie 2026, ora 18:30, în Galeria Multimedia a instituţiei pentru recitalul de pian şi clarinet „Măiastra – Brâncuşi 150”– un omagiu muzical dedicat universului lui Constantin Brâncuşi, cu lucrări de Erik Satie, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Tiberiu Olah şi Fazıl Say. Recitalul va fi susţinut de Oxana Corjos(pian) şi Petru Pane(clarinet).
Evenimentele di Cetatea eternă nu se opresc aici, tot la Accademia di Romania in Roma, în data de 15 septembrie 2026, ora. 18 :30, va fi pus în scenă „Sorescu. Experimental” –un spectacol de teatru contemporan care propune o reinterpretare interdisciplinară a operei lui Marin Sorescu, prin teatru, muzică originală şi proiecţii video. „ Sorescu. Experimental.”, este o trilogie, iar pe scena din Galeria Accademiei di Romania va fi reprezentat cel de-al doilea capitol al trilogiei, „Paracliserul”, în regia Mateei Marin şi în interpretarea actorului italian Richard Butler. Prezentarea Paracliserului în Italia capătă o semnificaţie deosebită în 2026, fiind anul în care sunt marcaţi 90 de ani de la naşterea lui Marin Sorescu şi 30 de ani de la moartea aceluiaşi poet şi dramaturg.
Despre Recitalul muzical din 8 septembrie 2026
„Măiastra – Brâncuşi 150”– Recital susţinut de Oxana Corjos(pian) şi Petru Pane(clarinet)
Constantin Brâncuşi (1876-1957), sculptor, pictor şi fotograf este considerat unul dintre cei mai influenţi artişti ai secolului 20. Pionier al modernismului, Brâncuşi a fost supranumit “patriarhul sculpturii moderne”. Aureola de artist a făcut ca viaţa şi creaţia lui sa se intersecteze cu cele ale marilor compozitori europeni ai vremii.
La 150 de ani de la naşterea sa, clarinetistul Petru Pane şi pianista Oxana Corjos propun un program muzical care străbate această istorie, pornind de la Erik Satie – probabil cel mai apropiat companion muzical al sculptorului (lucrarea „Socrate” realizată în 1922 şi aflată în colecţia MoMA New York, îi este dedicată), continuând cu Milhaud, Fazil Say şi ajungând la Messiaen, prin celebra piesă „Abisul păsărilor”. În centrul recitalului se află “Pasărea Măiastră” de Tiberiu Olah, una dintre cele mai frumoase piese scrise pentru clarinet solo, un omagiu adus personalităţii lui Brâncuşi. Alegerea programului s-a bazat pe lucrări emblematice ale compozitorilor amintiţi mai sus, personalităţi cu care Constantin Brâncuşi a interacţionat, pe care le-a preţuit, i-au fost prieteni sau admiratori.
Program concert:
• Erik Satie – Gymnopedie & Gnossienne
• Olivier Messiaen – Abisul păsărilor
• Darius Milhaud – Scaramouche
• Tiberiu Olah – Pasărea Măiastră *
• Fazil Say – Sonata pentru clarinet şi pian
* Sonata pentru clarinet solo (1963) de Tiberiu Olah face parte dintr-un ciclu de cinci lucrări inspirate de sculpturile lui Constantin Brâncuşi. Aşa cum declara compozitorul într-un interviu, această lucrare „reprezintă melodia, monodia ca entitate, şi tinde la crearea analogiilor cu zona păsărilor măiestre” – acele creaturi mitice din folclorul românesc, care au stat la baza ciclului de sculpturi „Măiastra”. Considerată una din cele mai reuşite lucrări scrise vreodată pentru acest instrument şi făcând parte din repertoriul obligatoriu al unor prestigioase concursuri, Sonata lui Olah întruchipează metafora zborului, a desprinderii de terestru.
PETRU PANE este unul dintre cei mai reprezentativi tineri muzicieni ai generaţiei sale. La numai 21 de ani are în palmares peste 15 Premii I la concursuri naţionale şi internaţionale şi a cântat în postură solistică alături de peste 10 Orchestre Filarmonice de Stat. A obţinut Premiul I la prestigiosul concurs de la Sofia „Sava Dimitrov International Clarinet Competition”, iar în anul 2022 a câştigat Premiul I la concursurile „USA International Music Competition” (Atlanta), „Swiss International Music Competition” (Lugano), „Caneres International Music Competition” (Viena), Concursul Internaţional de Interpretare Instrumentală şi Vocală (Oradea, România), „Birmingham International Music Competition”, „VCMA Vienna Competition” şi „Euterpe Music Awards” (Berlin, 2023).
Petru Pane a debutat ca solist la vârsta de 14 ani, sub bagheta lui Ovidiu Bălan. De atunci şi până în prezent a fost invitat alături de ansambluri precum: Camerata Regală, Orchestra Naţională de Cameră Chişinău, Vratsa Symphony Orchestra, Orchestra Română de Tineret, filarmonicile din Cluj, Sibiu, Craiova, Oradea, Bacău, Piteşti, Botoşani, Râmnicu Vâlcea, Târgu Mureş, Braşov, Ploieşti, cântând sub bagheta unor dirijori precum Cristian Mandeal, Gabriel Bebeşelea, Gheorghe Costin etc.
A susţinut recitaluri la Berlin (Konzerthaus, Kleiner Saal), Atena (Parnassos Hall), Istanbul (Surreya Hall), Londra (Sala „George Enescu”), New York (Sala ICR) Hamburg (Tonali Hall), Veneţia (Teatro ai Frari), Valencia (Palau de l’Exposició), Viena, Beijing şi Berlin (sălile de concert ale ambasadelor), Bucureşti (Ateneul Român), alături de pianiştii Andrei Licareţ, Eva Garet, Oxana Corjos, Daniel Dumitraşcu etc.
Este câştigătorul burselor SoNoRo (Traunstein, 2022), „Career Project Prize” – Tizziano Rosetti Music Academy (Lugano, 2023), Tibor Varga Academy (Sion, 2023) şi „Moştenitorii României Muzicale” (Bucureşti, 2022, 2023, 2024), UNIMIR (2022,2024), Bursa de Excelenta UNMB (2024 şi 2025) iar recent a realizat înregistrări speciale cu integrala sonatelor de Brahms pentru Radiodifuziunea Română.
În prezent este student la dirijat orchestra pentru un an, la Mozarteum University Salzburg (clasa prof. Ion Marin şi Alexander Drčar).
OXANA CORJOS relevă prin fiecare apariţie scenică un remarcabil talent muzical dublat de o tehnică pianistică desăvârşită. Crescând într-o familie de muzicieni, Oxana Corjos şi-a însuşit primele noţiuni muzicale din copilărie, studiind cu Ioana Minei şi Ana Pitiş. A urmat apoi cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, unde a studiat cu maestrul Dan Grigore. A obţinut premii importante la concursurile de la Roma (1991) şi Barcelona (1986) iar în anul 1992, a fost distinsă cu Premiul „Cella Delavrancea” pentru activitate meritorie desfăşurată în domeniul culturii. A apărut în numeroase emisiuni de radio şi televiziune şi a realizat înregistrări speciale pentru Radiodifuziunea Română cu lucrări de Bach, Mozart, Beethoven, Mussorgski, Debussy, R. Strauss, Prokofiev etc., unele dintre ele fiind preluate de Radiodifuziunea din Bruxelles.
Considerată una dintre cele mai importante prezenţe pianistice ale generaţiei sale, Oxana Corjos este printre puţinii muzicieni români afirmaţi după 1990 cu o activitate concertistică de anvergură şi un repertoriu impresionant – de la Bach şi Mozart, ajungând la Rachmaninov şi Ravel – fiind apreciată, în mod special, pentru interpretarea celor două concerte de Brahms.
În paralel cu activitatea concertistică, Oxana Corjos predă la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.
De-a lungul timpului, Oxana Corjos a avut prilejul de a colabora cu dirijori precum Cristian Mandeal, Emil Simon, Jan Stulen, Jin Wang, Ilarion Ionescu–Galaţi, Misha Katz, Petre Sbârcea, Adrian Sunshine, Gheorghe Costin, Ovidiu Bălan, Corneliu Dumbrăveanu, Cem Mansur, Nicolae Moldoveanu etc., susţinând concerte alături de Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Naţională Radio, Orchestra de Cameră Radio, precum şi cu cele mai reprezentative orchestre filarmonice din ţară. Turneele în Elveţia, Germania, Republica Moldova, Spania, Macedonia.
Despre Spectacolul teatral din 15 septembrie 2026
Paracliserul, scris de Marin Sorescu în 1970, este al doilea capitol al proiectului de cercetare teatrală Sorescu. Experimental, regizat de Mateea Marin.
Este un text radical şi intim, construit în jurul figurii unui om care se confruntă cu credinţa, absenţa răspunsurilor, propria intimitate şi propriul eşec, până ajunge la cea mai profundă întrebare a existenţei: care este scopul ultim al vieţii? Un drum care trasează o linie subţire între bine şi rău, două dimensiuni care coexistă pe pământ şi care, prea des, sunt considerate în presupusa lor puritate, fără a înţelege contradicţiile, nuanţele şi coexistenţa reciprocă. Personajul principal din Paracliserultrăieşte într-o stare de izolare şi aşteptare. Relaţia sa cu Dumnezeu nu este spusă printr-o dimensiune religioasă tradiţională, ci printr-o căutare concretă, fizică şi progresiv existenţială. Credinţa devine astfel o chestiune personală. Nu este doar o chestiune de a crede sau a nu crede, ci de a înţelege cât de mult este dispus omul să aştepte, să reziste şi să se schimbe pentru a găsi sens existenţei sale. Textul lui Sorescu, aparent dramatic şi adesea traversat de un sentiment subtil de absurd şi ironie, deschide astfel un spaţiu în care publicul poate recunoaşte probleme universale: singurătatea, îndoia, nevoia de a crede, căutarea unui răspuns şi relaţia individului cu ceea ce nu poate înţelege.
Prima reprezentaţie în italiană
Unul dintre elementele fundamentale ale acestui proiect este dimensiunea sa lingvistică.
Paracliserul este tradus şi interpretat integral pentru prima dată în italiană.
Traducerea Mihaelei Balint, cu contribuţia lui Richard Butler, nu este doar un pas necesar pentru a aduce piesa de teatru în Italia, ci constituie un adevărat act de mediere culturală. Pentru prima dată, un text teatral de Sorescu atât de strâns legat de cultura şi sensibilitatea românească este încredinţat limbii italiene şi returnat direct publicului italian prin scenă. Alegerea limbii italiene face, de asemenea, posibilă amplificarea dimensiunii universale a textului: căutarea omului înaintea lui Dumnezeu, îndoiala şi singurătatea nu aparţin unei singure culturi. Regia de Mateea Marin porneşte tocmai de la această tensiune dintre caracterul profund personal al textului şi dimensiunea sa universală. Lucrările de scenă se concentrează pe corpul actorului, linişte, ritm, repetiţie, spaţiu şi relaţia directă cu privitorul. Mateea Marin este, de asemenea, primul regizor femeie care a parcurs întregul drum al trilogiei teatrale a lui Marin Sorescu, dezvoltând o cercetare personală asupra celor trei texte Iona, Paracliserul şi Matca. O cale de cercetare care vede textul adaptat în trei limbi. Paracliseruleste acum o lucrare autonomă în cadrul acestei cercetări.
MATEEA MARIN este regizor, manager cultural şi fondatoare a Asociaţiei Ataraxia, o organizaţie prin care dezvoltă proiecte artistice, educaţionale şi comunitare de peste 16 ani. Cariera ei profesională se construieşte la intersecţia dintre creaţia teatrală şi dezvoltarea contextelor culturale capabile să favorizeze întâlnirea dintre artişti, comunităţi şi probleme relevante pentru societatea contemporană. Interesul ei artistic este îndreptat către texte şi teme care investighează fragilitatea umană, identitatea, memoria, relaţiile de familie şi mecanismele prin care fiinţele umane caută sens în situaţii marginale. În practica sa artistică, expoziţiile nu se nasc ca proiecte izolate, ci ca procese de cercetare dezvoltate pe termen lung, în jurul unor întrebări care continuă să genereze perspective noi şi forme scenice.
Una dintre cele mai personale direcţii creative ale sale este trilogia „Cancerul, o poveste de dragoste”, născută din întâlnirea cu povestea reală a unei femei diagnosticate cu cancer şi a familiei sale. Din această cercetare au luat naştere serialele Cancer, My Love(2023), Proposal for Immortality(2024) şi Cancer, My Love – Story for Immortality (2024). Mai mult decât o reflecţie asupra bolii, trilogia explorează fragilitatea umană, dragostea, pierderea, memoria şi mecanismele prin care oamenii încearcă să găsească sens în faţa suferinţei şi morţii. Fiecare serial oferă o perspectivă diferită asupra aceleiaşi experienţe: femeia care trece prin boală, partenerul neajutorat care îl ajută şi copilul care încearcă să înţeleagă o realitate prea mare pentru vârsta lui.
O a doua direcţie importantă a cercetării sale artistice este „Sorescu. Experimental”, născut din interesul pentru universul dramaturgic şi poetic al lui Marin Sorescu. Procesul a început cu punerea în scenă a piesei Ionala Teatrul Anton Pann şi ulterior s-a dezvoltat într-o cercetare amplă despre singurătate, credinţă, identitate, corp şi limitele interioare ale fiinţei umane. Din această cercetare a luat contur o trilogie care reuneşte textele Iona, Paracliserul şi Matricea, considerate nu ca lucrări independente, ci ca etape ale unei călătorii existenţiale.
În 2025, această cercetare a căpătat o dimensiune internaţională importantă datorită participării lui Mateea Marin la La MaMa Umbria International Symposium for Directors, unul dintre cele mai importante programe dedicate regizorilor din întreaga lume. Experienţa a continuat cu o rezidenţă artistică la La MaMa Umbria, unde „Sorescu. Experimental” a fost dezvoltat într-un context internaţional şi ulterior prezentat la Spoleto. Participarea la La MaMa a reprezentat nu doar o oportunitate de prezentare internaţională, ci şi un context pentru aprofundarea unei cercetări artistice bazate pe experimentare, dialog intercultural şi explorarea relaţiei dintre actor, text şi experienţa umană. În acest context, metoda sa de lucru a intrat în dialog cu practicile teatrale contemporane din întreaga lume, consolidând o viziune artistică în care procesul creativ izvorăşte întotdeauna din experienţa vie a actorului şi din întrebările esenţiale pe care textul le ridică despre condiţia umană.
RICHARD CECIL BUTLER este un artist italian şi operator cultural al cărui parcurs se dezvoltă între teatru, spectacol, scenografie, pedagogie teatrală şi planificare culturală, cu o dimensiune internaţională în creştere. După o pregătire de trei ani în actorie la Centro Iniziative Teatrali del Teatrodante Carlo Monni din Campi Bisenzio, alături de maeştrii Sergio Aguirre şi Manola Nifosì, a continuat cu studiu aprofundat şi experimentare teatrală, dedicându-se totodată improvizaţiei, regiei, scenografiei şi artei scenice. Pregătirea sa include, de asemenea, experienţe de cercetare despre corp şi voce, inclusiv ateliere cu compania Workcenter a lui Thomas Richards şi Jerzy Grotowski, precum şi ateliere organizate de artişti internaţionali în domeniul dansului şi al artei contemporane. Ca interpret, Butler a lucrat în producţii ce variază de la teatru clasic până la cercetare contemporană. În 2018 a fost protagonistul filmului Hippolytusde Euripide la Teatrul Roman din Fiesole, iar în 2019 a participat la Ajax de Sofocle, ambele producţii ale companiei I Awakened regizate şi traduse de Giovanni Cascio Pratilli. A participat, de asemenea, la À mon seul désirde Gaëlle Bourges şi Danse de nuitde Boris Charmatz, prezentate ca parte a Festivalului Contemporanea de la Prato. În acelaşi timp, a căpătat experienţă în teatru muzical şi scenografie, colaborând la producţia L’Orfeo all’Infernode Jacques Offenbach la Florenţa, regizată de Marco Carniti. A urmat cursurile Atelierelor de Antropologie Teatrală – Cătălina Buzoianu, unde Butler a participat ca student şi artist, punând în scenă Paracliserul. Experienţa reprezintă o sinteză semnificativă a parcursului său actual între formare, cercetare, practică performativă şi dialog cultural între Italia şi România.
Despre Festivalul Internaţional Propatria
Fondat la Roma în anul 2010, Festivalul Internaţional Propatria – Tinere Talente Româneşti este o platformă europeană de promovare a culturii şi excelenţei româneşti. De-a lungul celor cincisprezece ediţii anterioare, festivalul a reunit peste 500 de artişti şi personalităţi culturale în mai mult de 100 de evenimente organizate în România şi în diferite oraşe europene.
Misiunea festivalului este de a susţine artiştii români din ţară şi din diaspora, de a încuraja afirmarea tinerelor talente şi de a crea contexte de dialog între aceştia, personalităţi internaţionale, instituţii culturale şi comunităţi locale. Prin concerte, spectacole, expoziţii, conferinţe şi Gala Premiilor de Excelenţă Propatria, proiectul valorifică patrimoniul cultural românesc, promovează creaţia contemporană şi recunoaşte performanţa românilor care contribuie la consolidarea unei imagini deschise şi valoroase a României în lume.
Ediţia a XVI-a porneşte de la Roma, locul în care festivalul s-a născut şi şi-a construit identitatea, şi continuă în mai multe oraşe din România, valorificând în ţară experienţa şi reţeaua artistică internaţională dezvoltate în cei şaisprezece ani de activitate. Prin această construcţie itinerantă şi prin legătura cu proiectul cultural-educaţional Classic for Teens, Festivalul Propatria transformă cultura într-un instrument de diplomaţie, educaţie şi apropiere între România, diaspora şi spaţiul european.
Organizator: Asociaţia Culturală Româno–Italiană PROPATRIA ODV
Sub patronajul: Ambasadei României în Italia și al Ambasadei României pe lângă Sfântul Scaun şi Ordinul Suveran Militar de Malta
Parteneri: Accademia di Romania in Roma, Asociaţia PropatriaVOX România, Asociaţia Pro Contemporania, Asociaţia Ataraxia, Asociaţia Culture Joy, La MaMa Umbria International, Teatrul Anton Pann, Asociaţia Kordelia APS, Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” din Iaşi, Primăria Municipiului Alba Iulia, alături de partenerii locali implicaţi în realizarea evenimentelor ediţiei.
ACCADEMIA DI ROMANIA DIN ROMA
Tel. +39 06 320 1594
e-mail: accadromania@accadromania.it
