Expoziție colectivă de pictură și fotografie „NOSTALGIA” la galeria ICR Madrid

Operele a șase artiști români și spanioli  vor fi prezentate în expoziția colectivă intitulată „NOSTALGIA”, care va fi deschisă la galeria Institutului Cultural Român de la Madrid în perioada 23 octombrie - 21 noiembrie 2025.

Evenimentul este organizat de Institutul Cultural Român de la Madrid și Consulatul onorific al României din Insulele Baleare, sub auspiciile Ambasadei României în Regatul Spaniei.

Vernisajul va avea loc la data de 23 octombrie, de la ora 19:00, cu participarea artiștilor expozanți și a consului onorific al României din Insulele Baleare, Alexandru George Lazăr.

Proiectul este itinerant si promovează artele plastice, recuperarea motivelor tradiționale românești, a materialelor și tradițiilor, precum și reinterpretarea acestora în cheie modernă. Este o întoarcere la rădăcini, la tradiții și la locurile dragi din universul personal al fiecărui artist participant. Prima prezentare a expoziției a avut loc în Palma de Mallorca.

Artiștii expozanți sunt pictorii Daniel Zlota, Roxana Irimia, Flavius Lucăcel, fotograful Jeno Mayo, Marga Bermejo și artista invitată Delia Camelia Precupaș din provincia Toledo.

Perioada: 23 octombrie - 21 noiembrie 2025
Locatia: Galería ICR Madrid (Plaza del Cordón, nº1, bajo dcha., 28005, Madrid)
Orar de vizitare: Luni- vineri, între orele 10:00 – 18:00
Intrarea este liberă.

Daniel Zlota este pictor, arhitect, antreprenor, călător, visător.Cu o carieră de succes în arhitectură și design interior, artistul este acum în întregime dedicat primei sale pasiuni, pictură. Absolvent al Facultății de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, București, Daniel nu s-a mulțumit doar cu partea tehnică a meseriei sale și a ales să trateze și o altă abordare. Daniel Zlota combină excelent tehnici mixte, cum ar fi vopsea acrilică, acuarelă, creion, cărbune, pastel și colaj. Lucrările sale sunt impresionante prin modul în care folosește culori, exprimând uoptimism, autenticitate și dorința de a se bucura de viață. Daniel găsește inspirație în călătoriile sale, viața de familie și muzica. Îi place să experimenteze și să inoveze cu proiecte originale, ar fi Bio Art, Emotion Touchși Art Collage. Lucrările sale sunt în colecții personale din întreaga lume: SUA, Mexic, Anglia, Italia, Spania, Franța, Bulgaria, Republica Cehă și România. Dorința sa este de a expune în cât mai multe locuri din întreaga lume, astfel încât arta lui poate fi văzută, auzită și trăită.

Flavius Lucăcel (pseudonimul lui Gheorghe Traian Lucăcel) s-a născut pe 26 august 1968 la Aluniş, jud. Sălaj. Pictor cu numeroase expoziții la activ și totodată dramaturg jucat și publicat, clujeanul este un polivalent greu de prins într-o formulă. A publicat 13 volume de teatru, a fost nominalizat pentru Premiul UNITER pentru cea mai bună piesa a anului 2015 (Singurătatea pietrelor), a obținut numeroase premii, printre care Premiul Piesa anului conferit de Clubul Dramaturgilor din Bucureşti, Premiul „Radu Stanca” al Filialei Cluj a Uniunii Scriitorilor din România sau Premiul „Negoiţă Irimie” al Filialei Cluj a Uniunii Scriitorilor. A prezentat o serie de spectacole-lectură și are la activ numeroase proiecte expoziționale.Tablourile sale sunt practic rame de ferestre recondiționate care încadrează obiecte textile reconvertite: cămăși și cuverturi, vestoane și cearșafuri, ștergare și covoare de perete.

Roxana Irimia este pictoriță, ilustratoare și creatoare de modă. Locuiește în Spania de mulți ani, dar cultura românească este foarte prezentă în opera sa. Picturile sale, în mare parte portrete ale unor femei din diferite colțuri ale României sunt o multitudine de culori și broderii, care prind viață sub pensula artistei. Instantanee care se învârt în jurul emblematicei „Ie”. „Prin portretele mele vorbesc despre diferite regiuni precum Maramureșul, Transilvania, Muntenia sau Moldova”. Sunt diferite și sunt purtate de femei diferite. „Am încercat, de asemenea, ca locurile în care sunt portretizate să arate cele mai emblematice colțuri ale României rurale”. „Este o modalitate de a cunoaște o țară și, de asemenea, artistul ei.”

Cunoscut pentru faimoasele sale fotografii de landscape, Jeno Major este un peisagist cu o poveste unică. De la un vis din copilărie, și anume acela de a deveni șofer de camion, artistul a ajuns, în tinerețe, să lucreze în construcții, devenind, în cele din urmă, un artist pasionat de teatru și de fotografie. În prezent, deține aproximativ 200 de premii obținute la diverse concursuri, fiind recunoscut mai ales pentru fotografia simbolică „Solitude”, preluată, de altfel, și de National Geographic. În prezent, artistul Jeno Major, în vârstă de 59 de ani, lucrează ca păpușar la Teatrul „GONG” din Sibiu, iar în timpul liber este fotograf. Jeno Major a devenit cunoscut în lumea fotografiei mai ales prin volumul „ARCHAIC”, care reprezintă esența muncii lui de o viață. Fotografia de peisaj reprezintă pentru Jeno o pasiune de aproape un deceniu. Artistul își împarte timpul între scenă și drumeții. Ca păpușar la Teatrul „GONG”, este extrem de dedicat teatrului pentru copii și nu consideră că muncește, atâta timp cât iubește ceea ce face, fotografia fiind, pentru el, cealaltă împlinire artistică din viața lui.

Marga Bermejo se descrie în propriile sale cuvinte „ca o artistă de-o viață, cu o misiune definită în crearea de spații de locuit avangardiste și de înaltă calitate. Pasiunea mea și spiritul meu nerăbdător de a învăța mă conduc către o cercetare constantă a tendințelor, texturilor, țesăturilor și materialelor. Acest lucru îmi permite să inovez și să surprind în mod permanent în crearea tablourilor mele de format mare cu tehnică mixtă în 3D, proiectarea și fabricarea de mobilier exclusiv și designul interior.” Cu aproape 20 de ani de experiență, Marga Bermojo trezește emoția, esența și încrederea clienților săi, creând frumusețe și bunăstare în casele și afacerile acestora.

Delia Camelia Precupaș este licențiată în arte plastice la Universitatea de Arte „Nicolae Grigorescu” din București și profesor de desen și educație plastică.

Este membru al Asociației Artiștilor din Castilla-La Mancha (Spania) Grupul QUINARTE din 2001, cu care a realizat numeroase expoziții de desen, pictură și tapiserie. De asemenea, a participat la montarea și curatorierea expozițiilor de artă, organizarea și proiectarea concursurilor de pictură rapidă, în aer liber. A realizat proiecte de decoruri și scenografii pentru teatru, evenimente istorice, Jornadas Cervantinas și Jornadas medievales, ilustrații pentru coperți de cataloage, reviste, caiete, cărți, afișe și alte publicații, a participat ca membru al juriului la mai multe concursuri de pictură. Lucrările sale se regăsesc în colecții private din Germania, Austria, Spania, Japonia și România.

Vă așteptăm la o expoziție plină de culoare și emoție!