Cette année, la Biennale internationale du verre et de la céramique de Haacht présente les œuvres de trois artistes roumains prestigieux : Arina Ailincăi, Dan Popovici et Vlad Basarab. L'artiste Dan Popovici a eu la gentillesse de nous accorder une interview exclusive, détaillant sa perspective concernant la participation à cette Biennale et sa vision de l'art en général.
1. Quelles réflexions accompagnent votre participation à la Biennale Internationale du Verre et de la Céramique à Haacht (Belgique) en 2020 ?
La participation à cette
Biennale m’honore et je tiens à remercier l’Institut culturel roumain à Bruxelles
pour l’invitation, ainsi que M. Maurice Van den Speeten, conservateur de la
Kunststichting Perspektief asbl, avec qui j’ai très bien collaboré.
J'ai regardé les expositions récentes organisées par la Kunststichting Perspektief Vzw à Haacht, et le niveau artistique des œuvres, la diversité des solutions plastiques dérivant d'une réévaluation continue des moyens d'expression, ainsi qu'une adaptation permanente du message artistique au monde contemporain m’ont convaincu que la présence à cette biennale me donnera la chance de ressentir "sur le vif" le contact avec les réalités du monde de la céramique et du verre international d’aujourd'hui. En même temps, cette visite me permettra de me rapprocher davantage des innovations dans le domaine des arts visuels en Belgique, que j'ai découvert et apprécié dans la coopération à travers le programme universitaire Erasmus.
2. Dites-nous quelle est votre philosophie artistique, le message transmis dans les œuvres et comment il se décline dans le matériel choisi (le verre dans ce cas).
Ajoutant la période d'études, cela fait cinquante ans que j'essaie de définir mon art du verre et les façons de l'intégrer dans les arts visuels contemporains. Les expériences menées autour du four de fusion du verre, dans l'atmosphère fiévreuse des usines où le verre a été soufflé ou sans son processus d’être gravé, en participant à des colloques et expositions, des discussions avec les étudiants lors des cours et séminaires ou avec moi-même pendant le travail … m'ont conduit, non pas tant à une philosophie artistique, mais à la prise de conscience de certaines spécificités de l'utilisation du verre comme matériel d'expression artistique. Pour l'artiste qui traite la propriété miraculeuse de la transparence, le matériel de travail est évidemment à la fois substance et lumière, et la forme, y compris la taille des facettes dans les espaces optiques-virtuels, devient un phénomène lumineux dans lequel les manifestations que les physiciens expliquent par modèle corpusculaire, ondulante, quantique, etc., elle donne au plasticien un spectacle de ce que Goethe appelait « les faits et les souffrances de la lumière ». L'artiste verrier n'a pas l'intention d'exploiter l'une ou l'autre des propriétés optiques du matériel. Il veut seulement capitaliser, selon son métier, l'émerveillement suscité par la splendeur de la substance avec laquelle il travaille et – tout en observant ses manifestations expressives - il essaie de les doser en articulant un langage qui est uniquement souhaité ainsi que le phénomène lumineux dans le contexte où il s'exprime. Spécialement impliqué dans la question de l'optique, l'artisan de la transparence aborde le champ de définition des Arts Plastiques, tout valorisant dans l'artefact les transformations de la lumière à travers des reflets de la nature intérieure de l'artiste.
3. En tant qu'artiste, comment percevez-vous la crise économique du monde contemporain et quel rôle pensez-vous que l'art peut jouer pour la résoudre ?
Je pense que nous ne
pouvons pas séparer la crise économique actuelle de tous les problèmes
contemporains, réels et aigus sans un rapport à l’environnement (crise des
ressources naturelles, changement climatique, pollution, etc.). Dans cette
perspective, je me souviens les mots avec lesquels Plinius, il y a deux mille
ans, a conclu son HISTOIRE NATURALIS: « Reste bien, Nature, mère de
tous! Soyez gracieuse envers nous, car nous, seuls dans toute la nation des
Romains, nous vous avons pleinement glorifiée ! »
Au cours des trente-sept livres qui composent
cette encyclopédie de la civilisation ancienne (dans laquelle il y a les
informations les plus diverses de la cosmologie, de la géographie, de la
botanique, de la zoologie, de l'anthropologie, de la pharmacie, de la
minéralogie, de l'histoire de l'art ...), l'auteur fait souvent référence, le
moment où le sujet a un impact sur la vie économique et sociale de l'empire
romain depuis le début du premier millénaire, à des observations caustiques sur
la qualité de la nature humaine de ses contemporains leur reprochant, avec une
approche publiciste qu’il aborde avec modernité, le gaspillage, l’avidité, l’opulence,
l'ignorance, parfois même l'ignorance par rapport à la nature.
Je
crois que les arts visuels peuvent contribuer, dans le contexte large de la
spiritualité contemporaine, à cultiver l'harmonie entre la nature intérieure
humaine et la Nature - environnement du déroulement de la vie, (le terme
"physis" définissant dans l'Antiquité non seulement la nature, mais
même "l'être"). En perpétuant les valeurs culturelles, l'art permet à
la personnalité humaine une intégration beaucoup plus complexe dans la vie
sociale, en évitant le danger d'une existence standardisée, dominée
exclusivement par un consumérisme mondial, désintéressé de respecter
l'environnement dans lequel nous vivons.
En ce sens, de nombreuses manifestations
artistiques contemporaines, à travers un message explicite, les matériaux
utilisés ou leur forme de développement, sont basées sur la pensée écologique.
Personnellement, j'ai choisi de présenter dans cette exposition des pièces de
verre trouvées, gravant l'univers imaginaire ayant pour support matériel des
objets recyclés, produits au milieu du siècle dernier.