Institutul Cultural Român de la Londra continuă, joi, 19 martie 2026, de la ora 19:00, Sezonul Brâncuși 150, dedicat aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, figură fondatoare a sculpturii moderne. Cel de-al treilea eveniment din serie este organizat în colaborare cu Thaddaeus Ropac Gallery și propune o conversație ce explorează identitatea artistică a lui Brâncuși în calitate de fotograf, cu un accent special asupra imaginilor realizate de artist ale propriilor sculpturi.
Discuția îi aduce împreună pe fotograful și colecționarul David Grob și pe istoricul de artă și cercetătorul Jonathan Vernon, care vor analiza rolul esențial al fotografiei în practica creativă brâncușiană și modul în care artistul a utilizat acest mediu pentru a modela percepția asupra operei sale sculpturale.
Evenimentul este organizat în parteneriat cu expoziția prezentată la Thaddaeus Ropac Gallery din Londra, prima expoziție din Regatul Unit dedicată fotografiilor lui Brâncuși din ultimele două decenii, precum și prima sa expoziție personală în capitala britanică de la ampla retrospectivă organizată la Tate Modern în 2004. Deschisă în 13 ianuarie și accesibilă până la finalul lunii martie, expoziția reunește trei decenii de activitate fotografică a artistului, majoritatea lucrărilor fiind prezentate pentru prima dată publicului londonez.
Fotografia în universul brâncușian
Parte integrantă a practicii sale artistice, fotografia a funcționat pentru Constantin Brâncuși atât ca instrument de documentare a sculpturilor, cât și ca mediu artistic autonom. Unele lucrări sunt cunoscute astăzi exclusiv prin intermediul imaginilor realizate de artist, precum Woman Looking into a Mirror (1909–1914), care a evoluat ulterior în celebra sculptură Princesse X (1915–1916), portret controversat al lui Marie Bonaparte.
Stabilit la Paris începând cu 1904, Brâncuși a experimentat fotografia în mediul avangardei artistice, dezvoltând relații cu figuri importante precum Edward Steichen, Alfred Stieglitz și Man Ray. Întâlnirea cu colecționarul John Quinn, în 1917, a fost decisivă, transformând fotografia într-un demers artistic sistematic. Brâncuși permitea reproducerea sculpturilor sale exclusiv prin fotografii realizate de el însuși, considerând că doar acestea pot transmite relația emoțională dintre artist și operă.
Expoziția oferă o perspectivă amplă asupra evoluției limbajului său sculptural, de la lucrări timpurii realizate în perioada studiilor la București până la ansamblul monumental de la Târgu Jiu (1937–1938), inclus în 2024 în Patrimoniul Mondial UNESCO. Fotografiile lui Brâncuși nu sunt simple documente vizuale, ci forme de expresie artistică prin care artistul „sculptează cu lumină”, surprinzând reflexiile și patina subtilă a suprafețelor.
Aceste imagini dezvăluie totodată atmosfera aproape sacră a atelierului său din Impasse Ronsin, în arondismentul 15 din Paris, spațiu pe care artistul îl considera „un mediu viu pentru sculpturile sale”. Aici, Brâncuși își reorganiza constant lucrările în ceea ce numea „grupuri mobile”, explorând relațiile dintre forme și imortalizându-le prin fotografie.
David Grob este galerist și colecționar, fondator al Grob Gallery (1981), specializată în fotografie de secol XX, pictură, sculptură și lucrări pe hârtie. În ultimele cinci decenii, a reunit cea mai amplă colecție de fotografii Brâncuși din afara Centre Pompidou și lucrează în prezent la catalogul raisonné al fotografiilor artistului.
Jonathan Vernon este istoric de artă specializat în modernism, sculptură și filozofie. A obținut doctoratul la Courtauld Institute of Art în 2019, cu o teză dedicată operei lui Brâncuși și receptării sale globale, și lucrează în prezent la un volum consacrat creației artistului.
Prin această întâlnire, publicul este invitat să descopere o dimensiune mai puțin cunoscută, dar esențială, a operei lui Constantin Brâncuși, evidențiind rolul fotografiei în definirea și transmiterea viziunii sale artistice.
Când: 19 martie 2026, ora 19:00
Unde: Thaddaeus Ropac Gallery, Ely House, 37 Dover St, London W1S 4NJ, UK
