I samband med filmprogrammet Image at Work
Måndag 25 april, kl 19.00
e-flux
41 Essex St. New York, NY
Curator Helena Holmberg presenterar ett urval filmer från utställningsprojektet Image at Work, som visades på Index och Rumänska kulturinstitutet (oktober 2010 och februari 2011), samt från den åtföljande filmvisningsserien på Moderna Museet i Stockholm.
I samband med denna presentation släpps den nytryckta Image at Work-publikationen. Boken är en framställning och en fördjupning av utställningsprojektet, där följande konstnärer deltog: Matei Bejenaru (Rumänien), Geta Brătescu (Rumänien), Claire Fontaine (Frankrike), Kajsa Dahlberg (Sverige), Saskia Holmkvist (Sverige), Ken Jacobs (US), Björn Lövin (Sverige), Maria Ruido (Spanien), Jiri Skala (Tjeckien), Tamas St.Auby (Ungern), Rasa Todosijevic (Serbien) och Claudia Ulisses (Portugal). Curator: Helena Holmberg
Publikationen innehåller även nyskrivna texter relaterade till filmvisningarna på Moderna Museet i Stockholm skrivna av Adina Brădeanu, Ken Jacobs, Trond Lundemo och Patrick Vonderau, samt två tidigare opublicerade material: en intervju med Rumäniens mest egenartade och minst kände filmskapare, Ovidiu Bose Paştină, och en text av den svenske konstnären Björn Lövin.
Publicerad av OEI Editör, Xposeptember och Rumänska kulturinstitutet, Stockholm
Redaktörer: OEI, Helena Holmberg och Giorgiana Zachia
Design: Pascal Prosek
Utställningsprojektet Image at Work fokuserade på begreppet arbete och betraktade det som en aktivitet som strukturerar och förändrar vår omgivning, drar upp gränser och definierar både individen och samhället. Med utgångspunkt i idén om arbetet som en grundläggande mänsklig aktivitet, människans hanterande av sin omvärld, utforskade projektet olika aspekter av arbete.
På e-flux visas följande filmer:
Kitchen, Kajsa Dahlberg (Sverige, 2000), dokumentation av performance, 11'30''
Ett modernt kök (Sverige, 1940), utdrag, ca 5'
Arbete som en strukturerande aktivitet är utgångspunkten för Kajsa Dahlbergs performance Kitchen (2000). Performancen, som här presenteras i dokumenterad form, är baserad på svensk forskning om standardmått i köket, vilket kom att definiera hushållsarbete, arbetsförhållanden och, i ett vidare perspektiv, kvinnans plats i samhället. Utöver visningen av Kajsa Dahlbergs arbete innehåller programmet även ett utdrag från den svenska journalfilmen Ett modernt kök från 1940.
Studio, Geta Brătescu (Rumänien, 1978), 17'40''
Förhållandet mellan kropp, arbete och definitionen av rum återkommer i Studio (1978) av Geta Bratescu, men i detta fall handlar det snarare om konstnärligt arbete. Geta Bratescu använder sin kropp som ett verktyg för att definiera och appropriera rum. I kontrast till de begränsningar som pålades kvinnor i och med definitionen av köksutrymmet så skriver konstnären in sig i sin ateljé, vilken blir en förlängning av hennes kropp.
Training Analysis of Toilet-Soap Pressing (Storbritannien, 1938), 7'15''
Training Analysis of Toilet-Soap Pressing (1938) är en industrifilm, "avsedd för organisatorisk funktionalitet snarare än för uttryck eller samhällsanalys", som Patrick Vonderau berättade i sin introduktion till filmprogrammet som han curerade. I likhet med många andra industrifilmer innehåller denna film emellertid både aspekter av uttryck och analys i en omfattning som är vidare än vad titeln antyder. Den definierade och kontrollerade kroppen blir genomlyst.
A Victim and Many Culprits [Mai mulţi vinovaţi şi o victimă], Ovidiu Bose Paştină (Rumänien, 1983), 10'
A Victim and Many Culprits (1983) tillhör också gruppen industrifilmer, men till skillnad från Training Analysis of Toilet-Soap Pressing, har den en tydlig upphovsman. Med hjälp av sitt unika filmspråk lyckas regissören Ovidiu Bose Paştină upphäva restriktionerna för traditionella arbetsmiljöfilmer och lägga fram en kritik av arbetsförhållandena som skildras i filmen och dessutom framställa huvudpersonerna, fabriksarbetarna, med en tydlig närvaro, trots att hans syfte är att skildra "avstånd och alienation, inte intimitet", som han säger i intervjun med curator Adina Brădeanu i Image at Work-publikationen.
Centaur, Tamas St.Auby (Ungern, 1973-75), 39'45''
Image at Work-utställningen avsåg att belysa de meningsskapande processerna som bygger sammanhang och kritisk potential inom ett konstverk, som ett slags bildens egna arbete, vilket antyder en större räckvidd perspektiv och betraktar konst som en process som konstituerar mening. Denna aspekt är central i Centaur (1973-75) av Tamas St.Auby, som använder filmmediet för att lyfta fram diskrepanser i samhället och formulera en politisk kritik inte endast med hjälp av verkets ämne utan även med dess estetik. Genom att dekonstruera och separera filmens element skapas ny mening, och genom att separera ljud och bild så understryker konstnären den alienation som utmärker karaktärernas tillvaro. Filmtiteln refererar till den uppdelning som är livsvillkoret för det mytologiska djuret kentauren – hälften häst, hälften människa – och likaledes för filmen, som också verkar med en uppdelning mellan ljud och bild. Tamas St.Auby använder sig av en filosofisk och politisk dialog för att rikta vår uppmärksamhet mot en mänsklig potential som inte togs tillvara i de socialistiska samhällena.
Läs mer på www.rkis.se och www.xposeptember.se.
