- 24 February 2026
- Etichete Icr Icr stockholm Sounding craft Erik Lindeborg Diana Butucariu
Expoziția „Sounding Craft: Meeting on the Field“, în care sunetul și imaginea se completează într-o sincronizare artistică, va fi deschisă joi, 26 februarie 2026, la ora 18.00, în galeria ICR Stockholm. Muzicianul și compozitorul Erik Lindeborg, artistul sticlar Lucian Butucariu, pictorul Mihai Coltofean și ceramista Diana Butucariu, care este și curatoarea expoziției, vor intra într-un dialog în care vizualul și sonorul se împletesc.
Expoziția de la sediul ICR Stockholm este continuarea proiectului de cercetare „Sounding Craft” început acum doi ani în care a fost implicat muzicianul Erik Lindeborg împreună cu ceilalți trei artiști menționați. Intenția a fost de a studia sunetele pe care instrumentele folosite în atelierele de creație le generează în interacțiunea cu materialul prelucrat și modul în care aceste sunete pot crea melodii care pun în valoare operele artiștilor, amplificând astfel percepția vizuala. Muzica lui Erik Lindeborg răspunde spațiului, fiind influențată de sunetele vegetației, de urmele trecutului și de prezența celor care traversează spațiul. Toate lucrările expuse vor avea asociate coduri QR unde vizitatorii vor putea accesa creațiile muzicale; sunetul va deveni, astfel, elementul de coeziune al expoziției, legând memoria materialelor, procesul creației, prezentul și imaginea într-o rețea subtilă de rezonanțe.
Diana Butucariu (Suedia), artist vizual, născută în 1990 la București, este activă în România și Suedia. A absolvit Universitatea Națională de Arte din București, a urmat cursuri masterale la Konstfack – University of Arts, Craft and Design, iar in prezent este doctorand la Universitatea Națională de Arte din București. Practica sa artistică se concentrează asupra materialității proceselor de transformare și memoriei materiei, explorând relația dintre corp, obiect și spațiu. Lucrările sale, realizate preponderent în ceramică, investighează limitele dintre fragilitate și rezistență, dintre gest și structură, dintre tradiție și expresie contemporană. Artista a participat la numeroase expoziții personale și de grup, festivaluri și bienale internaționale, fiind prezentă în manifestări artistice importante din Europa și Asia, precum ART SAFARI București, European Prize for Applied Arts, Bienala Internațională de Ceramică de la Manises, Craft Week Stockholm, CICA Museum (Coreea de Sud) sau Festivalul de Ceramică Mino (Japonia).
Erik Lindeborg (Suedia), muzician, compozitor și artist interdisciplinar, născut în 1984, este stabilit la Stockholm. Format ca pianist de jazz la Kungliga Musikhögskolan din Stockholm, unde a obținut diploma de Master în Arte Frumoase, Erik Lindeborg are o practică artistică ce îmbină muzica, arta sonoră, performance-ul, instalația și cercetarea artistică contemporană. În perioada 2023-2024 a fost afiliat Research Lab Konstfack, aprofundând intersecția dintre sunet, materialitate și tehnologie. Activitatea sa artistică explorează sunetul ca experiență corporală și spațială, investigând relația dintre percepție, memorie, mediu și prezență. Proiectele sale se situează adesea la granița dintre muzică și arte vizuale, folosind improvizația, înregistrarea, obiectul și instalația ca mijloace de expresie. A prezentat lucrări și proiecte în contexte artistice și expoziționale din Suedia, România și la nivel internațional precum Raw Materials (2024), Sounding Craft (2023), Records of Awareness (2022), Fluid State (Atelier 35, București) sau proiectul de land art North/North realizat în Maramureș.
Lucian Butucariu (România), artist vizual și profesor universitar, născut în 1958, la Brusturoasa, în județul Bacău, este una dintre personalitățile marcante ale sticlăriei artistice din România. Este absolvent al Institutului de Arte „Nicolae Grigorescu” din București, promoția 1982. Din 1990 este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și cadru didactic la Universitatea Națională de Arte din București, în cadrul Departamentului Ceramică, Sticlă, Metal. În prezent, deține titlul de profesor universitar doctor, având o contribuție esențială atât în formarea noilor generații de artiști, cât și în dezvoltarea domeniului artelor focului în mediul academic românesc. Activitatea sa artistică se desfășoară constant din 1982, fiind prezent cu lucrări din sticlă în numeroase expoziții personale și de grup din țară si străinătate. A participat la diverse manifestări internaționale precum Glass Context 2008, Bornholm; Glasplastik und Garden, Munster, Germania; International Glass Exhibition, Kanazawa, Japan (2013, 1990, 1988). A realizat lucrări de viralii în spații private și publice, cea mai recentă fiind realizată la Catedrala Mântuirii Neamului din București.
Mihai Coltofean (România), născut în 1990, este absolvent al Universității Naționale de Arte din București. A obținut licența în Pedagogia Artelor (2012) și diploma de master în Pictură (2014). In prezent este artist vizual și pedagog, activ în principal în domeniul picturii și al educației artistice. Practica sa artistică investighează relațiile dintre individ, mediu și structurile simbolice ale societății contemporane, explorând teme precum identitatea, memoria, fragilitatea și tensiunile dintre natural și artificial. Lucrările sale se remarcă printr-o abordare reflexivă și expresivă a picturii adesea situată la granița dintre figurativ și conceptual. A realizat expoziții personale precum„Egosystem“ (Galeria 1001 Arte, București, 2023) și„Threshold“ (Etaj artist-run space, București, 2018) și a participat la numeroase expoziții de grup în România și în străinătate.
Expoziția va putea fi vizitată pâna la 18 aprilie 2026, când va fi prezentată în Noaptea culturală a orașului Stockholm – Kulturnatt.
RSVP: Până în data de 24 februarie 2026 la adresa dorina.landen@rkis.se.
