BAZIS Contemporary prezintă artiștii Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu și Pál B. Stock la Paris

În perioada 1-5 septembrie 2026, BAZIS Contemporary din Cluj-Napoca prezintă în spațiul Galeriei Joseph din 16 rue du Perche, în cartierul parizian Marais, expoziția „Geologiile absenței“, ce reunește lucrări ale artiștilor Zsolt Berszán, Valentin Ionescu, Andrei Ciurdărescu și Pál B. Stock. Publicul francez va putea cunoaște îndeaproape cei patru artiști în cadrul unui eveniment de prezentare organizat vineri, 4 septembrie 2026, de la ora 17:00, expoziția putând fi vizitată zilnic, între 1 și 5 septembrie, în intervalele orare 10:00-12:00 și 15:00-20:00. Expoziția este organizată de BAZIS Contemporary, în colaborare cu Galerie des Artistes din Paris, cu sprijinul Institutului Cultural Român de la Paris, al Institutului Liszt – Centrul cultural maghiar de la Paris și al Asociației Arche culturelle. 

„Geologiile absenței“ propune o reflecție asupra a ceea ce rămâne atunci când prezența se estompează. Expoziția urmărește urmele materiale și afective lăsate de dispariție, retragere și uitare, în peisaje, corpuri și istorii care se transformă lent până când devin memorie. Prin desen și pictură, absența nu este reprezentată ca un simplu gol, ci capătă materie, formă și rezonanță. Sedimentele, praful, vegetația, piatra și semnele devin martori ai timpului, arhive fragile ale unei lumi marcate de Antropocen. Memoria însăși pare să se depună în straturi, înscriindu-și urmele deopotrivă în peisaj și în experiența intimă.

Cei patru artiști dezvoltă practici distincte și limbaje plastice foarte diferite. Lucrările lor se întâlnesc însă în atenția acordată transformărilor materiei, formelor memoriei și relațiilor fluctuante dintre apariție și dispariție, natură și experiență umană, vizibil și invizibil.

Fondat în 2009 la Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca, BAZIS Contemporary Art Exhibition Space este un spațiu independent inițiat și coordonat de artiști. Încă de la început, programul său s-a concentrat asupra practicilor preocupate de construirea unui limbaj propriu, dincolo de tendințele și convențiile momentului. BAZIS s-a dezvoltat în jurul ideii de comunitate și colaborare: un loc de întâlnire și schimb, în care proiectele artistice se construiesc prin dialog între artiști, curatori, profesioniști și public.

În 2017, după șapte ani petrecuți la Fabrica de Pensule, BAZIS s-a mutat în fosta fabrică Tehnofrig, odată cu deschiderea Centrului de Interes, un nou pol de artă contemporană al Clujului. Între 2017 și 2023, cele două spații ale sale – BAZIS Contemporary și BAZIS Project Space – au găzduit peste 60 de expoziții și proiecte cu artiști din România și din străinătate. După mai multe experiențe internaționale, proiecte pop-up și rezidențe la Berlin, BAZIS deschide din 2025 un nou capitol, orientat spre Paris. Colaborările cu Galerie des Artistes au generat expoziții și un program de rezidență concepute inclusiv pentru a facilita întâlnirea artiștilor invitați cu scena artistică pariziană și cu rețele profesionale internaționale. Prin„Geologiile absenței“, BAZIS Contemporary continuă această deschidere, prezentând pentru prima dată o expoziție în Marais.

Născut în 1974 la Târgu Mureș, Zsolt Berszán este absolvent al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Practica sa explorează relațiile dintre materie, viață, știință și tehnologie, inclusiv prin instalații și lucrări în care siliconul negru ocupă un loc recurent. Material hibrid, situat simbolic la granița dintre organic și artificial, acesta îi permite artistului să investigheze apariția și disoluția formelor, fragilitatea vieții și conștiința finitudinii. Utilizarea negrului intră totodată în dialog cu o istorie esențială a artei moderne și contemporane, de la Malevici la Rothko, Rauschenberg sau Richter. Formele organice care traversează opera sa evocă simultan începutul și dispariția, nașterea materiei și amenințarea propriei disoluții.

Pictura lui Valentin Marian Ionescu se construiește prin suprapuneri succesive ale naturalului și artificialului, ale gestului controlat și accidentului. Peisajul apare mai puțin ca un teritoriu care trebuie reprodus și mai degrabă ca o sumă de relații emoționale și senzoriale. Recompuse sub forma unor cartografii afective, spațiile sale evoluează progresiv către abstracție. Structura geometrică organizează imaginea fără să o închidă, în timp ce culoarea introduce mișcare, senzualitate și instabilitate. Fragmentele de peisaj capătă uneori aspectul unor minerale sau pietre prețioase, făcând să apară natura ca o formă de bogăție materială, sensibilă și memorială.

Născut în 1984 la Orăștie, Andrei Ciurdărescu este artist plastic, doctor în arte vizuale și cadru didactic în cadrul Departamentului de Pictură al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. A studiat, printre altele, la Universidad de Castilla-La Mancha din Cuenca și a beneficiat de bursa postdoctorală „Vasile Pârvan” la Accademia di Romania din Roma. Lucrările sale au fost prezentate în România, în numeroase țări europene și în Statele Unite. Pictura sa recompune spații, obiecte și personaje într-o logică personală în care se întâlnesc paradoxul, utopia și teatralitatea. Hrănite de sensibilitatea față de scenografia barocă și lumina picturii regionale, compozițiile sale deplasează elementele realului pentru a construi spații ambigue, traversate de senzații, neliniști și mister. Peisajul devine astfel mai puțin decor și mai degrabă un teritoriu mental aflat într-o continuă recompunere.

Născut în 1964 la Debrecen, în Ungaria, Pál B. Stock a studiat la Budapesta înainte de a părăsi țara în 1987, în contextul politic al epocii. După o perioadă petrecută la München, s-a stabilit în 1995 la New York și și-a continuat studiile la Parsons School of Art and Design. Din 2010 trăiește și lucrează la Berlin. Tehnica sa asociază ceara de albine, pictura în ulei și lemnul. Întâlnirea dintre ceară și ulei – două materii care nu se amestecă – creează o tensiune subtilă la suprafața imaginii, în timp ce transparența cerii conferă lucrărilor o luminozitate aparte. Lumina este, totodată, o memorie personală: cea a lumânărilor care luminau casa fără electricitate a copilăriei sale. După ce și-a pierdut vederea în urma unei afecțiuni oculare, Pál B. Stock nu a renunțat la pictură. Practica sa s-a deplasat treptat către un spațiu interior, în care memoria, senzația și emoția prelungesc ceea ce privirea nu mai poate surprinde.

Galerie Joseph, 16 rue du Perche, Paris 3e – Marais, orar 10:00-12:00 și 15:00-20:00.

Institutul Cultural Român de la Paris este partener de promovare.