值此罗马尼亚文化日庆祝之际，北京罗马尼亚文化中心于2026年1月15日（星期四）在蔡冠深文化交流中心·白云馆正式揭幕摄影展**《罗马尼亚文化的面孔：十五位经典人物》。展览呈现了罗马尼亚文化史上十五位杰出人物的肖像，这些肖像通过人工智能数字修复技术**完成。来自文学、音乐与现代艺术、戏剧、电影以及史学领域的这些标志性人物的贡献与成就，构成了罗马尼亚文化身份形成的关键见证。他们深刻塑造了现代罗马尼亚，并获得了广泛的国际认可，其影响力持久地超越了国界。
本次展览汇聚的十五位文化与历史人物，共同构成了一个罗马尼亚文化正典——正是通过这一正典，罗马尼亚向世界表达了自身的价值观、美学理想与历史意识。这十五位人物分别是：罗马尼亚作家与伟大诗人米哈伊·爱明内斯库；康斯坦丁·布朗库西，西方现代雕塑之父；乔治·埃内斯库，罗马尼亚伟大作曲家与现代罗马尼亚民族音乐学派的奠基者；宗教学家与神话学家米尔恰·伊利亚德；荒诞派戏剧的先驱欧仁·尤内斯库；罗马尼亚现实主义文学的核心人物扬·卢卡·卡拉贾莱；罗马尼亚民间音乐的“神鸟”玛丽亚·塔纳塞；动画电影导演扬·波佩斯库-戈波；罗马尼亚最伟大的戏剧与电影导演之一利维乌·丘列伊；女高音歌唱家哈里克莱娅·达尔克莱；政治家尼古拉·蒂图列斯库，前国际联盟大会主席；罗马尼亚王后玛丽；诗人、剧作家与政治人物瓦西里·阿列克桑德里；现代罗马尼亚绘画的奠基者尼古拉·格里戈雷斯库；以及杰出的历史学家与政治思想家尼古拉·约尔加。
这些卓越人物共同勾勒出一条以创新、变革与持久影响为特征的文化轨迹，将罗马尼亚文化置于更宏大的现代性叙事之中。展览中的肖像采用了人工智能辅助的上色与修复技术呈现。这一实践并非旨在重写历史，而是增强其存在感与生命力，使这些人物的思想与作品能够继续在当代文化生活中产生共鸣。观众受邀进入这些肖像的世界，并通过这些被“复活”的面孔，观察一个民族的文化如何在转化中演进，并将其全球意义延伸至未来。
1. 米哈伊·爱明内斯库
米哈伊·爱明内斯库（原名米哈伊尔·埃米诺维奇，1850年1月15日生于博托沙尼，1889年6月15日卒于布加勒斯特）是罗马尼亚最重要的诗人、散文作家和新闻记者，其作品对罗马尼亚语言与文学的形成产生了决定性影响。他十六岁时发表了第一首诗歌，并迅速确立了自己作为杰出文学天才的地位。二十岁出头时，他已在当时最具影响力的文化圈中获得认可——即文学社团“青年社”（Junimea），该社团在塑造现代罗马尼亚文化方面发挥了至关重要的作用。
1869年至1872年间，爱明内斯库在维也纳学习哲学与法律。在此期间，他开始在罗马尼亚最重要的文学期刊《文学谈话》（Convorbiri Literare）上定期发表作品。他的代表作——《星辰》（Luceafărul，1883）、《颂歌（古典格律）》(Ode în metru antic)、《格律诗》（Glossă）以及“五封书信”诗歌组诗——展现了他对诗歌形式、叙事结构和语言的强大掌控力。《星辰》被认为是他的巅峰之作，是欧洲浪漫主义时期篇幅最宏大、结构最复杂的叙事诗之一，至今仍是罗马尼亚文化的奠基性文本。
1877年至1883年间，爱明内斯库在布加勒斯特从事新闻工作，后任《时代报》（Timpul）主编，该报是当时最重要的出版物之一。与此同时，他完成了其大部分成熟期创作。他在仅三十九岁时去世，但其思想与文学遗产在身后持续扩大。1902年，他的至交与导师蒂图·马约列斯库将爱明内斯库的手稿捐赠给罗马尼亚科学院——共46卷，约14,000页。这批手稿展现了其文学劳动的非凡规模，构成了罗马尼亚最重要的档案收藏之一。爱明内斯库的诗歌已被翻译成六十多种语言，其作品至今仍在国际范围内被研究、出版和展出，使他确立为罗马尼亚乃至欧洲文学史上的基础性人物。
2. 康斯坦丁·布朗库西
康斯坦丁·布朗库西（1876年2月19日生于霍比察，1957年3月16日卒于巴黎）是一位彻底改变现代艺术、并在全球范围内重新定义雕塑语言的雕塑家。他最初在克拉约瓦和布加勒斯特接受训练，1904年定居巴黎，并短暂就读于巴黎美术学院。1907年，在奥古斯特·罗丹工作室短暂工作后，布朗库西离开了这一环境，并提出了著名的论断：“伟大的树木之下，万物无法生长”，由此标志着其独立艺术道路的开始。
1907年至20世纪40年代间，布朗库西发展出一种全新的雕塑语言，建立在形式的极度简化、重复以及对表面处理精确性的基础之上。《吻》（1907–1908）、《沉睡的缪斯》（1909–1910）、《空中的鸟》（首个版本，1923）、《鱼》以及《玛雅斯特拉》等作品，摒弃了现实主义再现，转而追求本质化的形式。他的雕塑通过直接在石材与木材上雕刻，或通过青铜铸造完成，其底座被视为作品的有机组成部分。这些创新对欧洲与美国的抽象艺术、极简主义和观念雕塑的发展产生了决定性影响。
布朗库西在生前即获得国际认可，曾在巴黎、纽约和芝加哥展出作品。1926年至1928年间，他的《空中的鸟》在美国成为一场司法诉讼的核心，该案在美国法律中确立了抽象雕塑的艺术地位。位于特尔古·日乌的纪念性雕塑群（《沉默之桌》《吻之门》《无尽之柱》，1938年完成）是最早将雕塑、空间与城市环境相融合的现代公共艺术范例之一。如今，布朗库西的作品被收藏于世界主要博物馆中，他被公认为彻底改变二十世纪艺术进程的关键人物之一。
3. 乔治·埃内斯库
乔治·埃内斯库（1881年8月19日生于利维尼，1955年5月4日卒于巴黎）是作曲家、小提琴家、指挥家和教育家，其职业生涯使他跻身二十世纪最杰出的音乐家之列。作为神童，他五岁即举行首次公开小提琴音乐会，七岁被维也纳音乐学院录取，成为该校历史上最年轻的学生。随后，他继续在巴黎音乐学院深造，师从当时最重要的作曲家和演奏家。
作为作曲家，埃内斯库创作了融合欧洲先进作曲技法与罗马尼亚音乐传统元素的作品体系。《罗马尼亚狂想曲》（1901）使他早早获得国际声誉，至今仍是东欧地区演出最频繁的管弦乐作品之一。他的创作包括三部交响曲、室内乐、小提琴与钢琴奏鸣曲、管弦乐组曲及艺术歌曲。歌剧《俄狄浦斯》于1936年在巴黎首演，被认为是二十世纪歌剧的重要成就之一，以其宏大的结构、精致的配器和深刻的心理描写而著称。
除作曲活动外，埃内斯库还拥有卓越的国际演奏与指挥生涯，在欧洲和美国广泛巡演。他亦是一位极具影响力的教育家，其学生中包括小提琴家耶胡迪·梅纽因，后者将埃内斯库视为其一生中最重要的导师。晚年定居巴黎的埃内斯库始终保持创作与演出活动。今日，他不仅被视为罗马尼亚最重要的作曲家，更被公认为具有世界意义的音乐人物，其作品与教学遗产对现代古典音乐产生了决定性影响。
4. 伊昂·卢卡·卡拉迦莱
伊昂·卢卡·卡拉迦莱（1852年2月1日生于普洛耶什蒂，1912年6月9日卒于柏林）是罗马尼亚最重要的戏剧家，也是二十世纪初欧洲戏剧中最具原创性的讽刺之声之一。通过戏剧、短篇小说与新闻写作，他奠定了现代罗马尼亚戏剧的基础，并引入了前所未有的现实主义程度、语言精确性和社会分析深度。
他的主要戏剧作品——《一封遗失的信》（1884）、《暴风雨之夜》（1879）、《狂欢节片段》（1885）以及悲剧《冤罪》（1890）——揭示了政治投机、官僚荒谬和社会虚伪的运行机制。他对对话、舞台节奏和人物结构的卓越掌控，创造出一种戏剧语言，使语言本身成为讽刺的工具，揭露公共话语如何堕落为空洞公式与持续矛盾。
卡拉迦莱的独创性在于他对社会行为的精准观察以及对语言的分析性运用。他的作品长期在国家级剧院上演，并因其对现代政治与社会体系的持续现实意义而被研究。卡拉迦莱常被视为二十世纪荒诞派戏剧的先驱之一，在欧洲戏剧史中占据独特地位，其作品超越了地方语境，提炼出关于权力、修辞与人性错误的普遍模式。
5. 米尔恰·埃利亚德
米尔恰·埃利亚德（1907年3月13日生于布加勒斯特，1986年4月22日卒于芝加哥）是罗马尼亚学者、宗教史家、小说家和散文家，其著作对现代宗教学术研究产生了决定性影响。他尤其以建立宗教现象比较性与跨学科分析框架而著称，超越了纯粹神学或社会学的方法。
在布加勒斯特完成早期学业后，埃利亚德于1928年至1931年间在印度生活，在加尔各答大学学习梵文与印度哲学。这段经历成为其后期思想的核心。第二次世界大战后，他先后定居法国和美国。1956年，他被任命为芝加哥大学教授，在那里建立了世界上最具影响力的宗教史研究中心之一。他的重要著作包括《比较宗教学模式》（1949）、《神圣与世俗》（1957）、《神话与现实》（1963）以及《宗教思想史》（1976–1983）。
埃利亚德的长期遗产在于他将大量历史、人类学与文本材料综合为可跨文化应用的分析模型。他提出的神话、仪式、象征与神圣空间分析工具，重新定义了全球大学中的宗教学研究。除学术写作外，他还发表了大量文学与回忆性作品。埃利亚德至今仍是二十世纪被阅读和引用最多的宗教史学家之一，对全球人文学科产生了深远影响。
6. 欧仁·尤内斯库
欧仁·尤内斯库（原名欧根·尤内斯库，1909年11月26日生于斯拉蒂纳，1994年3月28日卒于巴黎）是剧作家和散文家，是荒诞派戏剧的奠基人物之一，也是二十世纪最具影响力的戏剧作家之一。出生于罗马尼亚、长期定居法国的尤内斯库主要使用法语写作，通过对戏剧形式、语言和舞台意义的激进重塑而获得国际声誉。
他的突破性作品是《秃头女高音》（La Cantatrice chauve），1950年在巴黎首演。该剧最初引发困惑，但随后成为戏剧史上上演时间最长的作品之一。其后作品包括《课》（1951）、《椅子》（1952）、《阿梅代》（1954）和《犀牛》（1959）。这些剧作瓦解了逻辑对话、传统情节和心理现实主义，展示了日常语言如何崩塌为重复、无意义与意识形态自动化。《犀牛》尤以其对群体从众和个体责任消失的深刻戏剧分析而著称。
尤内斯库的原创性体现在他对戏剧规范的系统性破坏，以揭示交流本身的脆弱性。他的作品在全球范围内上演，占据现代剧目与大学课程的核心地位。1970年，他当选为法兰西学院院士。今日，尤内斯库被公认为彻底改变现代戏剧可能性的作家，并将源自罗马尼亚的创造力置于世界戏剧的中心。
7. 玛丽亚·塔纳塞
玛丽亚·塔纳塞（1913年9月25日生于布加勒斯特，1963年6月22日卒于布加勒斯特）是通过其嗓音与表现力将罗马尼亚民间音乐转化为具有国际认可的现代艺术表达形式的歌唱家。她于20世纪30年代在布加勒斯特的戏剧与音乐舞台上出道，凭借其独特的音色、表现幅度以及对地区风格的深刻理解迅速脱颖而出。
她的曲目涵盖蒙泰尼亚、奥尔特尼亚、摩尔达维亚和特兰西瓦尼亚地区，包括哀歌、叙事歌、爱情歌曲和民间音乐。不同于早期传统演唱者，玛丽亚·塔纳塞并未局限于对民歌的忠实复现，而是通过精确的乐句处理、戏剧化构建与情感强度对其进行再创造，在不改变基本音乐结构的前提下，使其为罗马尼亚及国际听众所接受。她在20世纪30至40年代的录音成为《乔莱安德拉》《布恩·伊·维努尔·吉乌尔吉乌利乌》《谁爱却离去》等歌曲的经典版本。
玛丽亚·塔纳塞曾进行国际巡演，包括在法国以及1939年纽约世界博览会上演出，向全球观众介绍罗马尼亚民间音乐。她与作曲家、民族音乐学家和重要文化机构合作。今日，她被视为二十世纪最重要的罗马尼亚民歌演唱家，是一位保存非物质文化遗产并将其提升至世界艺术高度的艺术家，预示了“世界音乐”这一概念。
8. 伊昂·波佩斯库－戈波
伊昂·波佩斯库－戈波（1923年5月1日生于布加勒斯特，1989年11月29日卒于布加勒斯特）是电影人、电影导演、平面艺术家和讲述者，彻底改变了动画电影的语言。他在国际上被公认为现代极简主义动画的先驱之一，也是首位获得世界级电影大奖的罗马尼亚电影人。
1957年，他的动画短片《简史》在戛纳电影节获得最佳短片金棕榈奖，从而赢得国际声誉。该片引入了戈波的标志性人物“小人”，一个极度简化的人类形象，以幽默、讽刺和哲学清晰度讲述人类历史。作品拒绝迪士尼式现实主义，发展出一种基于线条极度节制、象征性动作和观念叙事的视觉语言。
在其职业生涯中，戈波创作了大量动画片和故事片，插画书籍，并完成原创平面艺术作品。他的电影在重要国际电影节上放映并获奖，其美学成为欧洲动画学派的重要参照。其遗产在于证明动画可以成为一种重要的艺术媒介，具备抽象反思与文化批判的能力。他被视为罗马尼亚动画的奠基者，也是战后欧洲动画最重要的创新者之一。
9. 利维乌·丘列伊
利维乌·丘列伊（1923年7月7日生于布加勒斯特，2011年10月25日卒于慕尼黑）是戏剧与电影导演、演员、舞台设计师和建筑师，其创作使罗马尼亚戏剧与电影进入现代国际表演艺术的核心。最初在布加勒斯特接受建筑学训练的丘列伊，发展出一种多学科导演视野，将舞台空间、戏剧结构与演员表演融为一体。
他在电影领域的国际认可始于影片《被绞刑的森林》（1964），该片改编自利维乌·雷布雷亚努的小说，并于1965年在戛纳电影节获得最佳导演奖。影片以其视觉严谨性、心理深度和道德复杂性而广受赞誉，确立了丘列伊作为重要欧洲作者导演的地位。
在戏剧领域，丘列伊曾领导布加勒斯特布兰杜拉剧院，通过对莎士比亚、契诃夫、皮兰德娄和罗马尼亚戏剧的创新演绎，将其打造为东欧最受尊敬的舞台之一。离开罗马尼亚后，他在美国和欧洲广泛执导与教学，包括在明尼阿波利斯的古斯里剧院工作。他的遗产在于将建筑、表演与导演综合为统一的戏剧视野，重新定义了现代舞台的标准。
10. 哈丽克莱娅·达尔克莱
哈丽克莱娅·达尔克莱（1860年6月10日生于布勒伊拉，1939年1月12日卒于布加勒斯特）是十九世纪末至二十世纪初最伟大的戏剧女高音之一，也是其时代最受赞誉的歌剧歌唱家之一。她出生于罗马尼亚，在巴黎受训，在一个极少艺术家能够获得全球认可的时代，建立了卓越的国际生涯。
她在音乐史中的核心地位与歌剧曲目的诞生密切相关。1900年，在罗马科斯坦齐剧院，她首演了贾科莫·普契尼的歌剧《托斯卡》，并创造了该剧的女主角角色。该角色专为她的嗓音而作，其演绎自歌剧诞生之初便定义了这一人物形象。她还在彼得罗·马斯卡尼、阿尔弗雷多·卡塔拉尼等作曲家的歌剧中首演角色，为真实主义歌剧的确立作出直接贡献。
在其职业生涯中，达尔克莱在世界最负盛名的歌剧舞台演出，包括米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院，以及俄罗斯、意大利、法国和南美洲的多家剧院。她以嗓音的力量、灵活性和戏剧智慧而闻名。她的遗产非凡：不仅是一位伟大的演唱家，更是一位参与了世界歌剧经典诞生的艺术家。
11. 尼古拉埃·蒂图莱斯库
尼古拉埃·蒂图莱斯库（1882年3月4日生于克拉约瓦，1941年3月17日卒于戛纳）是两次世界大战之间时期最具影响力的罗马尼亚外交家之一，也是国际外交舞台的核心人物。作为法学家和经济学家，并任国际法教授，他在欧洲及全球最高外交层面代表罗马尼亚。
他曾多次担任罗马尼亚外交部长（1927–1928；1932–1936），是集体安全与国际法的坚定倡导者。在国际联盟中，他两度当选大会主席（1930年和1931年），这一罕见荣誉体现了其国际权威性。他成为维护战后法律秩序最受尊敬的声音之一，主张边界不可侵犯、少数族裔保护及冲突的和平解决。
他的遗产在于，在高度地缘政治不稳定的时期，努力将中东欧地区纳入以规则和法律为基础的国际体系。尽管后来被迫流亡，但他的演讲、外交倡议与法律思想仍是国际关系史中的重要参照。
12. 罗马尼亚的玛丽王后
罗马尼亚的玛丽王后（原名爱丁堡的玛丽公主，1875年10月29日生于英国伊斯特韦尔公园，1938年7月18日卒于锡纳亚）是二十世纪初欧洲最重要的王室人物之一。她是维多利亚女王和沙皇亚历山大二世的孙女，1914年成为罗马尼亚王后，在第一次世界大战及战后欧洲重组时期承担了卓越的公共与政治角色。
战争期间，玛丽王后直接参与医疗与人道主义活动，在医院照料伤员，并亲临前线。这种投入为她赢得了国内外的高度尊敬，使她成为勇气与民族团结的象征。她最重要的政治贡献发生在1919年，当时她亲自代表罗马尼亚出席巴黎和会，通过与乔治·克列孟梭、伍德罗·威尔逊等领导人的直接会晤，有效争取了大罗马尼亚边界的国际承认。
除政治外，玛丽王后还是多产的作家和重要的文化赞助人。她用英语撰写的回忆录对罗马尼亚的国际形象产生了决定性影响。她还通过佩利绍尔城堡及巴尔奇克艺术建筑群，在建筑与设计领域留下了持久印记。她的遗产在欧洲王室史中独一无二，融合了王朝声望、政治影响力与文化外交。
13. 瓦西莱·阿列克桑德里
瓦西莱·阿列克桑德里（1821年7月21日生于巴克乌，1890年8月22日卒于米尔切什蒂）是诗人、剧作家、民俗学家和外交官，在现代罗马尼亚文学的形成及罗马尼亚的国际呈现方面发挥了奠基性作用，是十九世纪罗马尼亚文化的核心人物之一。
他在收集、整理和出版罗马尼亚民间诗歌方面作出了重要贡献，使其进入欧洲文化体系。作为剧作家，他创作了喜剧和历史剧，为现代罗马尼亚戏剧奠定基础。他的抒情诗与爱国诗对罗马尼亚文学语言的确立产生了决定性影响。
在外交领域，阿列克桑德里代表罗马尼亚活跃于西欧，为罗马尼亚公国的国际承认而努力。他的诗歌《统一之舞》成为民族团结的持久象征。他的贡献具有双重意义：既从内部塑造了罗马尼亚文化，又以合法性与连贯性将其呈现给欧洲。
14. 尼古拉埃·格里戈雷斯库
尼古拉埃·格里戈雷斯库（1838年5月15日生于皮塔鲁，1907年7月21日卒于坎皮纳）是将现代艺术语言引入罗马尼亚视觉艺术的画家。他在布加勒斯特和巴黎受训，与巴比松画派关系密切，吸收了现实主义与风景画的新方向。
他在罗马尼亚独立战争（1877–1878）期间作为战地画家参与其中，创作了具有强烈表现力的纪实作品。其后期绘画——风景、乡村场景与肖像——逐渐远离学院派理想化风格，采用自由笔触、自然光线与对现实的直接观察。
他被视为现代罗马尼亚绘画的奠基者，因为他以真实体验取代了画室中的理想化想象。他的作品对后世产生了决定性影响，至今仍是十九世纪欧洲艺术史中的重要参照。
15. 尼古拉埃·约尔加
尼古拉埃·约尔加（1871年1月17日生于博托沙尼，1940年11月27日卒于斯特雷尼克）是欧洲最多产的历史学家和学者之一。他发表了超过一千部著作和约二万五千篇文章，涵盖历史、文学、语言学、政治与文化研究等领域。
他在罗马尼亚、法国和德国接受教育，年轻时即成为布加勒斯特大学教授，并迅速获得国际认可。他的研究超越国家框架，涉及巴尔干地区、奥斯曼帝国及欧洲中世纪。他创立了学术机构、期刊和文化组织，构建了现代罗马尼亚学术研究体系。
他亦曾从政并担任总理（1931–1932），但其根本遗产仍属学术层面。尼古拉埃·约尔加使罗马尼亚史学实现专业化，并将其永久纳入欧洲学术体系。他是极为罕见的知识分子，其著作不仅重塑了一个国家的学术文化，也为世界历史知识作出了贡献。
展览信息
由 Choi Centre Cloud House 举办的展览《罗马尼亚文化的面孔：十五位经典人物》 将对公众开放至 2月12日，参观时间为周一至周五，10:00–16:00。如需更多信息，请直接联系：ema.stoian@icr.ro
同时，ICR北京提供十五幅肖像的免费下载安装链接，使用时请明确标注来源：ICR Beijing。
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