Las galerias ZINA e IVAN en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOMadrid 2024

Las galerías rumanas IVAN y ZINA Gallery han sido invitadas por el Comité Organizador a participar en la 43ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2024.

Las dos galerías cuentan con el apoyo del Instituto Cultural Rumano de Madrid para presentar obras de los artistas Ion Grigorescu (Galería Ivan, en el Programa General, categoria solo show) y Codruța Cernea, Lorena Cocioni, Thea Lazăr (ZINA Gallery en la sección “Opening”).

Para su nueva participación en la feria ARCO de Madrid, la Galería Ivan presenta el solo show de  Ion Grigorescu.

Ion Grigorescu (1945, Bucarest, Rumanía) está considerado uno de los representantes más significativos del arte experimental y conceptual en Europa central y oriental. Ion Grigorescu desarrolló a lo largo de su carrera una práctica artística compleja, difícil de enmarcar desde una perspectiva unilateral. Su práctica abarca varios medios (pintura, fotografía, cine, performance privada, instalación) para documentar aspectos de la realidad que incluyen su propio cuerpo, familia y vida diaria, así como el contexto social y político. Provocador y subversivo, su trabajo de las décadas de 1960 y 1970 explora las contradicciones inherentes a los hechos "objetivos", criticando el régimen comunista y la dictadura anterior a 1989. Su trabajo más reciente adquiere connotaciones espirituales y religiosas al mismo tiempo que produce. 

En sus obras, la ciudad de Bucarest está muy presente, captada y reproducida en fotografía, cine, vídeo, pero también en dibujo, pintura y grabado. Ion Grigorescu ha participado en exposiciones en el Stedelijk Museum, MoMA New York, New Museum New York, Bienal deViena 2015, Bienal de Berlín 2010, Bienal de Venecia 1997 y 2011, Documenta 12, por mencionar sólo algunos ejemplos.

Creada en 2020, ZINA Gallery se imaginó como una institución de apoyo dedicada a producir, investigar, exhibir y promover el arte contemporáneo en la ciudad de Cluj-Napoca.

Para la nueva edición de ARCOmadrid, Zina Gallery presenta un proyecto realizado por las artistas Codruța Cernea, Lorena Cocioni y Thea Lazăr. Al reunir sus diferentes técnicas artísticas –las pinturas  acrílicas y en acuarela de Codruța Cernea, los bajorrelieves e instalaciones de cerámica/metal de Lorena Cocioni y las instalaciones textiles bordadas de Thea Lazăr– la exposición les permite fundirse en una multidimensional oda a la idiosincrasia de la naturaleza y de sus deseos ocultos.

Las obras de las tres artistas se han basado en sus propias investigaciones sobre morfologías, biologías o historias de plantas y setas específicas, que han integrado en sus procesos de fabricación y adaptado a los materiales empleados. La planta es el personaje central de cada serie de obras, tanto reproducida individualmente –como en las instalaciones de Cocioni o en la esfera de material textil de Lazăr– como ubicada en el centro de ecosistemas y paisajes imaginados, como generadora de mundos visuales más grandes –como en los cuadros de Cernea–.

La colocación de las obras en la caseta hace que se despliegue de manera gradual formas y texturas orgánicas, extendiendo las características formales de las obras en una simbiosis de múltiples especies, mientras sitúa al espectador en estrecha interacción con las morfologías surrealistas de ramas de setas entrelazadas, algas o follaje de miles de años.

Codruța Cernea (n. 1979, Târgu-Mureș) se graduó en la Universidad Nacional de Arte de Bucarest. Utiliza la pintura como medio ideal para ejercitar posibilidades y revelar aspectos ocultos de su propia existencia. Sus obras tienen un profundo ambiente meditativo y a menudo captan momentos privados, reflejando el sentimiento subyacente de soledad cada vez más presente en la experiencia humana contemporánea. La mirada del observador, los escenarios nostálgicos sobre el futuro, la experiencia individual como sutil espejo de las transformaciones colectivas, el paisaje y la naturaleza humana con sus necesidades emocionales contradictorias son algunos de los temas que explora la artista en su universo pictórico distintivo y en constante cambio. La técnica de Codruța está motivada por preguntas contemporáneas sobre el desarrollo cultural de conceptos tales como naturaleza escénica, política ambiental y de bioingeniería, democracia, capitalismo de carbono y el significado de la felicidad.

Lorena Cocioni (n. 1995, Constanța) vive y trabaja en Bucarest. En sus obras utiliza a menudo los sentidos del cuerpo y el componente ritual de las acciones cotidianas, tales como lavarse, peinarse, (des)vestirse y el cuidado del cuerpo. Junto a su cerámica, combina diferentes materiales, desde el uso de delicados tonos rosados, plumas y jabones de tocador hasta formas de vidrio y metal. Juega con ellos creando obras aparentemente frágiles, pero muy consistentes, que recuerdan a un pasado casi antiguo, así como a un futuro borroso.

Thea Lazăr (n. 1993, Târgu Mureș) vive y trabaja en Cluj-Napoca, Rumanía. Su obra artística abarca una amplia gama de medios, incluidos textiles y bordados, instalaciones multimedia, vídeo y animación 3D. Centrándose en la narración, su trabajo entrelaza la artesanía tradicional y la tecnología contemporánea, creando un diálogo dinámico que refleja narrativas tanto personales como universales. Mediante la yuxtaposición de naturaleza y tecnología, resalta la tensión entre lo orgánico y lo manufacturado, induciendo a la contemplación de su coexistencia. La naturaleza, sobre todo las plantas locales y endémicas, ocupa un lugar destacado en la inspiración artística de Thea Lazăr. A través de la incorporación de elementos botánicos, construye un lenguaje simbólico que trasciende las fronteras geográficas. Al explorar la delicada relación entre la existencia humana y el mundo natural, su arte pretende evocar una sensación de asombro y aprecio por la belleza y la fragilidad de nuestro entorno. Además de sus motivos botánicos, a menudo dirige su atención hacia los coches y sus piezas, examinándolos a través de una lente nostálgica. Al profundizar en este tema, insta a los espectadores a reflexionar sobre la importancia histórica y cultural de los automóviles, enfatizando su papel simbólico en las nociones de movilidad, progreso y libertad personal.

La 43ª edición de ARCOmadrid se celebrará del 6 al 10 de marzo del 2024 en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial de IFEMA MADRID, dedicando las dos primeras jornadas a los profesionales, y el fin de semana, a partir del viernes a las 15h abrirá sus puertas al público.