Institutul Cultural Român de la Viena susține participarea românească la proiectul expozițional internațional Design without Borders – Reflections, un eveniment care reunește artiști vizuali și compozitori contemporani din Austria, Cehia, Ungaria, Polonia, România, Slovacia și Slovenia.
România este reprezentată de Otilia Boeru (design textil), Cleopatra Coșuleț (design de bijuterie) și Diana Rotaru (compozitoare).
Expoziția este organizată de Design without Borders, sub egida ClusteruluiEUNIC Austria, găzduită de Institutul Polonez din Viena și inclusă în programul oficial al VIENNA DESIGN WEEK și al Nopții lungi a muzeelor din Viena. Institutele membre EUNIC implicate în organizarea expoziției sunt: Institutul Polonez din Viena, Collegium Hungaricum - Institutul Cultural Maghiar din Viena, Institutul Slovac din Viena, Centrul Sloven de Informații Culturale (SKICA), Institutul Cultural Român de la Viena
Evenimentul se desfășoară în perioada 27 septembrie – 5 octombrie 2025. Vernisajul are loc vineri, 26 septembrie 2025, ora 16.00. Pe 29 septembrie, de la ora 18.00, publicul este invitat la un spectacol de dans performativ susținut de coregrafaRita Góbi, eveniment intitulat „Design without borders – Reflextions". În zilele de 27, 28 septembrie și 4 octombrie publicul poate participa la tururi ghidate de curatorii expoziției Szilvia Szigeti și Tamás Radnóti.
Design without Borderseste un proiect care, în ultimele două decenii a cunoscut o dezvoltare impresionantă. Inițiativa pune accent pe experimentarea cu diferite genuri și teme artistice. Numele său reflectă caracterul internațional, dialogul regional, unitatea europeană și influențele reciproce dintre diferitele forme de artă. Organizatorii își propun să evidențieze interpretările largi ale conceptului de design: extinzând această noțiune, ei pun accent pe abordarea creativă și pe inovație. În continuitatea edițiilor anterioare, lucrările, proiectele și obiectele prezentate reunesc o varietate de domenii – design, arte vizuale, arte plastice și arte performative. Pe lângă obiecte realizate în serie, sunt expuse și serii mici de mobilier și accesorii, prototipuri și piese experimentale. Publicul poate descoperi, de asemenea, lucrări unicat, experimente cu materiale și obiecte aflate la granița dintre design și arta plastică. Mulți dintre artiștii invitați abordează teme sociale și ecologice actuale, precum sustenabilitatea sau responsabilitatea socială. Selecția include creații ale mai multor generații – de la studenți aflați la început de drum, tineri designeri și creatori consacrați la nivel internațional, până la artiști maturi. Expozițiile sunt însoțite de programe culturale bogate: tururi ghidate, concerte și proiecții de filme. Curatorii fondatori ai expoziției sunt designerul de interior Tamás Radnóti și designerul textil Szilvia Szigeti.
VIENNA DESIGN WEEKeste cel mai mare și prestigios festival de design din Austria, având loc la Viena încă din 2007. De-a lungul anilor, festivalul a devenit un element definitoriu al peisajului de design vienez și unul dintre cele mai importante evenimente de design din regiunea DACH, fiind recunoscut internațional pentru calitatea programului său. Desfășurat pe parcursul a zece zile, festivalul transformă Viena într-o "vitrină" a designului, evidențiind producția multi-fațetată pe care o oferă designul de produs, de mobilier și industrial, arhitectura, designul grafic și social, precum și produsele experimentale și digitale. De asemenea, festivalul include procese de creație vizibile, dezbateri critice, schimburi informale și activități educaționale. Un aspect central al VIENNA DESIGN WEEK este abordarea tematicilor anuale și implicațiile acestora pentru design. Festivalul pune accent pe subiecte precum designul de produs, mobilier, alimente, design grafic, social și circular, arhitectură și artizanat. Un alt element esențial îl reprezintă contribuțiile organizate de numeroșii parteneri ai programului, iar crearea de rețele informale își găsesc locul cuvenit în cadrul festivalului. Festivalul alege anual un district din Viena ca focus pe durata evenimentelor, iar anul acesta este vorba despre districtul Landstraße.În cadrul festivalului există numeroase categorii, printre care: Stadtarbeit, Design Everyday, Debut, Education, Talks și multe altele. VIENNA DESIGN WEEK a fost fondat de Lilli Hollein, Tulga Beyerle și Thomas Geisler. Din 2021, Gabriel Roland este directorul festivalului, lucrând la conceperea și punerea în aplicare a acestuia împreună cu o echipă formată din diferite domenii de cunoștințe și abordări diverse ale designului.
Prima expoziție a artistei Otilia Boeru a fost „Azulejo na Visao dos Artistas Romenos” la Institutul Cultural Român din Lisabona, în anul 2016, iar cea mai recentă expoziție este „Hearing, Seeing, Touching” la Leilei, în București, în anul 2025.
Diana Rotaru(n. 1981, București) compune de la muzică de cameră și orchestrală, la operă de cameră și coloane sonore pentru spectacole multimedia, de dans și scurtmetraje. Muzica ei explorează diferite direcții expresive, precum visul, psihicul feminin, umorul sau folclorul imaginar. Diana Rotaru a obținut numeroase premii, printre care Premiul George Enescu al Academiei Române (2010), Premiul ISCM-IAMIC pentru tineri compozitori (World Music Days, Vilnius, 2008), Premiul Irino (Japonia, 2004) sau Premiul George Enescu (România, 2003 și 2005).
Urmându-și chemarea pentru realizarea de bijuterii, artista româncă Cleopatra Cosuleț a participat la cursurile și workshop-urile Assamblage-Contemporary Jewelry School București și Krama Institute Atena, precum și la workshop-ul „Soul Now” al lui Ruudt Peters din Ravenstein, Olanda. Colecțiile ei au fost prezentate în expoziții organizate de Assamblage (București, România), Galerie Biro (München, Germania), Tincal Lab (Porto, Portugalia), Autor Platform (București, România) și târguri internaționale de bijuterii precum Author Bucharest, JOYA Barcelona și SIERAAD Amsterdam. Pasul pe care l-a făcut de la a purta bijuterii la a le crea a fost întâmplător, dar cele care au urmat au fost determinate. Fiecare creație este expresia concretă a unui gând fugitiv și stabilește o conexiune intimă cu purtătorul ei.Definite prin formă și culoare, bijuteriile sunt repere în căutarea personală a sinelui.
Proiectul este cofinanțat de Fondul Internațional Visegrad.
