Dance Roads è una rete europea (FR, NL, UK, IT, RO) di cui Mosaico Danza di Torino fa parte come unico partner italiano, in partnership con la Fondazione Piemonte dal Vivo/Circuito Teatrale Regionale.
Attivo da 25 anni il network lavora sostenendo i coreografi più innovativi della scena contemporanea, organizzando un festival biennale itinerante che, coordinato da ciascun partner, offre l'opportunità alle giovani compagnie selezionate (una per paese), di circuitare per più di un mese nei diversi paesi europei partner del progetto, tenere dei workshop, momenti di sharing con i coreografi locali, rafforzando le strategie collaborative nell'ottica del dialogo interculturale tra gli operatori e gli artisti e favorendo la mobilità transnazionale dei giovani coreografi. Nel 2013-2015 Dance Roads è risultato vincitore del Bando Europa Cultura per la sezione Cooperaction Projects.
SPETTACOLI DANCE ROADS 2016
QUI, ORA, Claudia Catarzi (IT)
«Qui, ora» esamina in modo semplice come il corpo del performer reagisca sul palco a situazioni create dallo spazio, dai costumi, dai suoni e dalla prossimità del pubblico. Tutti questi elementi influiscono nel momento dato - il qui e ora del titolo - sulla forma del gesto e sul ritmo, su ogni passo e movimento di questo intimo viaggio. Uno sguardo spassionato all'essenza del linguaggio della danza e della presenza scenica. Ci si allontana così dall'immagine metafisica di burattini bloccati da limitazioni interne ed esterne, tra cui la resistenza gravitazionale e si trova una dimensione psicologica nel movimento, capace di un impatto emotivo potentissimo.
LAY(ERS), Cristina Lilienfeld (RO)
Il punto di partenza di questo progetto è un'immagine dal portato emotivo e sensuale: la pelle, cosa viva che cambia nel tempo, muore e sempre si rigenera. Quale genere di indagine può portare una stimolazione tattile? In scena si sviluppa un dialogo continuo tra il suono, il senso tattile e il movimento. «Layers» è una performance sulla vulnerabilità e sulla battaglia che si deve affrontare per raggiungere l'emotività del corpo in cui la performer si mostra, offre e accoglie il pubblico.
Cristina Lillienfeld si è laureata presso l'UNTC, Facoltà di coreografia, nel 2008 e in psicologia nel 2007, raggiungendo il punto in cui le due discipline si incontrano. Ha studiato tecniche di danza come il Contact Improvisation, Axis Syllabus, Feldenkreis e Flying Low Technique, improvvisazione.
OF THE EARTH, FROM WHERE I CAME, Gwyn Emberton (UK)
«Of The Earth, From Where I Came» è un solo ispirato alla poesia «Il colle delle felci» di Dylan Thomas. Il corpo è parte della terra, la sua lotta tra l'essere umano e la sua connessione con il mondo diventa una battaglia contro lo scorrere del tempo. Gwyn Emberton, dopo molti anni trascorsi tra Londra e Israele, nel 2012 torna in Galles, dove fonda la Gwyn Emberton Dance. Gwyn è artista associato dell'Aberystwyth Arts Centre e del programma di produzione artistica di Chapter, Coreo Cymru 2015.
Gwyn Emberton Dance riunisce tra i migliori danzatori, compositori e designer per creare un teatro contemporaneo audace e innovativo. Quello che il pubblico deve aspettarsi è un'opera sapientemente creata e dinamicamente coreografata, visivamente ricca e profondamente emozionante.
YONDER, Jasper van Luijk (NL)
«Yonder» è un energico Solo che indaga la relazione inevitabile tra l'uomo e il tempo. Molte persone sognano di viaggiare nel tempo. Ma la nostra esistenza non è forse un lungo viaggio attraverso di esso? Yonder è una ricerca sull'inizio e la fine del tempo all'interno del ciclo vitale umano. Il danzatore Jefta Tanate si interroga insieme al coreografo Jasper van Luijk su come dare significato ai diversi modi di affrontare il concetto di tempo. Il lavoro sfida il pubblico a fuggire dalla quotidianità e immergersi in un'esperienza fuori dal tempo e dallo spazio.
Jasper van Luijk ha studiato danza presso la ArtEZ Dance Academy. Quando aveva solo 24 anni, è stato selezionato da Korzo a partecipare all'evento Voorjaarsontwaken 2011 per creare un lavoro coreografico. Questo ha portato alla creazione di «Too many new begginings», favorevolmente accolto da critica e pubblico.
NOEUDS, Compagnie Adéquate / Lucie Augeai & David Gernez (FR)
«Un comico e toccante imbroglio», così i coreografi francesi Lucie Augeai e David Gernez definiscono il duetto che è valso loro numerosi premi. Portando in scena la continua ricerca dell'altro, talvolta complessa, talvolta contorta, il duetto uomo-donna rende vivo l'abbraccio, la tensione, la relazione con l'altro e la capacità di ascoltarlo in un ricco gioco di espressioni facciali e movimenti delle mani. Un'allegoria dell'amore con accenti barocchi di luce e vibrante energia. Sul palco i due performer rivelano se stessi in un movimento al tempo stesso fluido e violento dove l'ironia e il mimo cedono il passo alla danza su musica barocca.
La tournée 2016:
19-20 maggio: Glob Théâtre, Bordeaux (FR)
25 maggio: MosaicoDanza/Interplay Festival, Lavanderia a Vapore, Torino (IT)
28-29 maggio: Centro Nazionale della Danza di Bucarest, Bucureşti (RO)
2-3 giugno: Generale Oost/ Stadstheater Arnhem, Arnhem (NL)
7-8 giugno: Coreo Cymru/Chapter, Cardiff (UK)
Links: www.danceroads.eu; www.cndb.ro
Biglietti:
http://globtheatre.net/index.php?option=com_content&view=article&id=138&Itemid=603
http://www.chapter.org/dance-roads
https://www.arnhemsepodia.nl/programma/2852/Dance_roads/Dance_roads/
http://www.mosaicodanza.it/eng_mosaicohome.htm
http://www.cndb.ro/evenimente/festivalul-dance-roads
COMUNICAT DE PRESĂ COMUNICATO STAMPA