Doina Lemny a présenté l'histoire des œuvres de Brâncuşi aux journalistes roumains et étrangers à Bruxelles

Doina Lemny, commissaire de l'exposition Brâncuşi. La sublimation de la forme, la plus grande rétrospective de l'œuvre de Constantin Brâncuşi des dernières 25 années, inaugurée officiellement le mardi 1er octobre au Palais de BOZAR à Bruxelles, a présenté les œuvres du grand sculpteur roumain lors des visites spéciales dédiées aux journalistes roumains et étrangers.

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Plus de 25 sculptures signées par Constantin Brâncuşi peuvent être admirées lors du festival EUROPALIA 2019. L'ensemble de la collection exposée à BOZAR, sur une superficie de 1 500 mètres carrés, comprend plus de 250 objets, photos et documents.

L'historienne de l'art, Doina Lemny, a parlé du Sommeil, une œuvre empruntée du Musée national d'art roumain de Bucarest, et a expliqué comment Brâncuşi avait donné, par cette sculpture, une réponse à Auguste Rodin.

"Le travail de Brâncuşi est beaucoup plus intime, plus humain. En ce qui concerne la réalisation de la figure, Rodin souhaite mettre en évidence la beauté du modèle, tandis que Brâncuşi se pose des questions sur la manière de suggérer la femme endormie. De la même manière, dans le même style, il crée également 'La Prière' (empruntée du Musée national d’art de Bucarest) ", fut l’opinion de Doina Lemny.

Le commissaire a souligné le défi lancé par Brâncuşi à Rodin.

„1907 est l'année de carrefour où Brâncuşi quitte Rodin. Ensuite, Brâncuşi crée ces deux chefs-d'œuvre, "Le baiser" et "La sagesse de la terre". "Le baiser" de Brâncuşi, le début d'une longue série de sculptures, est presque un défi pour Rodin. Sur les photos du musée Rodin, on voit apparaître un couple enchaîné dans un acte d'amour parfait, avec une anatomie parfaite, un beau couple, tandis que Brâncuşi vient avec un bloc de pierre et trace le visage de deux personnes qui se confondent dans un acte d'amour. C'est la nouveauté de Brâncuşi. Il se permet de donner une réponse à Rodin à travers cette proposition. D’ailleurs, ce "Baiser", qui provient du musée de Craiova, est le premier d’une longue série, réalisé sur 40 ans, jusqu’en 1945, mais pas dans de nombreuses versions. Il l’appelle "fragment de chapiteau", car c’est comme un fragment d’architecture ", a déclaré Doina Lemny.

La Prière, Le Baiser et La Sagesse de la Terre ont marqué la rupture de Brâncuşi de Rodin.

La Sagesse de la Terre est une œuvre très spéciale, unique en son genre et qui n'a jamais été réalisée en bronze. C'est pourquoi elle est très précieuse. Tout comme "Le Baiser" n'a jamais été travaillé en bronze, parce que Brâncuşi ne l'a jamais vu en bronze ", a déclaré l'historienne.

Dans l'exposition, il y a beaucoup de dessins de Brâncuşi avec le motif du baiser. "Ils étaient si nombreux qu'ils sont devenus sa signature amoureuse."

Dans une autre salle de BOZAR, les œuvres exposées expriment l’essence d’un visage.

"C’est l’essence de Brâncuşi. Il était préoccupé par la recherche de l'essence des choses, de l'essence d'un visage. Un sculpteur ayant une formation académique peut le faire. Brâncuşi simplifie la forme et c'est pourquoi j'ai également intitulé cette exposition ‘Sublimation de la forme’, car il réussit la simplification jusqu'à ce qu'il la sublime", a précisé la commissaire.

Dans l'exposition, des photographies prises par Brâncuşi sont également exposées.

"Brâncuşi fait de la pédagogie dans ses photographies."

"Brâncuşi n'a pas fait de choses parfaitement symétriques. 'Le début du monde' date de 1920, époque à laquelle Brâncuşi installa ses œuvres sur une base cruciforme, puis sur une base cubique, puis fabriqua ces plaques de métal en alliage de nickel pour que les œuvres soient reflétées dans ce miroir. Les photographies dont nous disposons reflètent la méditation de Brâncuşi autour de ce travail", explique Doina Lemny.

D'où vient l'inspiration de Brâncuşi ?

"Brâncuşi n'était inspiré ni par l'art africain, ni par l'art roumain, il était inspiré par tout. Il a enlevé toute marque. En 1913 ou 1914, il réalise l'œuvre 'Le Premier pas', l'enfant qui fait le premier pas. Nous y trouvons Brâncuşi qui connaît la tradition. Il est le seul artiste d'avant-garde à ne pas fabriquer de masques et je pense que cela vient de la tradition, il ne faut pas avoir des masques à la maison, car ils apportent le malheur", estime l'historienne de l'art.

Constantin Brâncuşi ne faisait pas de dessin préparatoire à la sculpture.

"Exceptionnellement, nous avons essayé de ramener l'atmosphère de l'atelier ici. Il a créé sa propre légende, étant un grand acteur, après tout, parce qu’il mettait un petit chapeau sur la tête, il faisait le grand philosophe, c’était très moderne. Il accueillait dans son atelier, dès 1918-1920, les artistes les plus en vogue de l'avant-garde, il était ami avec Amedeo Modigliani et nous exposons un magnifique portrait de Brâncuşi réalisé par celui-ci".

Dans l'atelier, il y avait des rencontres heureuses, dit la commissaire, juste pour communiquer, sans prétention. "Fernand Léger, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y venaient, voire ils l’aident à acheter un appareil photo. À partir de ce moment, il n'accepte plus d'être photographié par quelqu'un d'autre, toutes les photos sont prises par lui-même".

A BOZAR, le public pourra également voir la collection de documents de Brâncuşi.

"Brâncuşi possédait une collection impressionnante de documents sur Constantin Brăiloiu, ethnomusicologue, qui a constitué la collection du Musée de Genève, celle du Musée de l'Homme à Paris et, étant ami avec Brâncuşi, il lui a donné 200 disques. J’ai voulu exposer les pochettes des disques pour montrer la variété de la collection, car Brâncuşi n'avait pas que de la musique roumaine », explique Doina Lemny.

Les vitrines de l'exposition, qui couvre 1 500 mètres carrés, contiennent des documents assez rares.

Pour les journalistes roumains, Doina Lemny a raconté l'histoire de Léda.

"Léda de 1920, dont la réalisation a été filmée par Brâncuşi, a été faite en marbre. Le musée de Chicago ne l’emprunte jamais parce qu’elle est trop fragile. Plus tard, en 1926, il la créa en bronze. Il n'y a qu'un bronze dans le monde, je parle d'authentiques. C'est une œuvre très complexe. Quant à son nom, Léda, nous, les Roumains, nous envoyons une pensée au cygne. Brâncuşi n'a pas expliqué ses travaux. C'est une œuvre ambiguë. C'est le torse d'une femme, et l'élégance du cou de cygne est un phallus, une rencontre entre le torse d'une femme et un phallus, un acte conjoint. Brâncuşi réalisa des œuvres complexes durant cette période-là".

L'exposition Brâncuşi. Sublimation de la forme regroupe des photographies et des documents, des œuvres d'art de grands musées du monde tels que : Tate Gallery de Londres, le Musée Rodin et le Centre Pompidou en France, Hirshhorn Museum de Washington et Guggenheim Museum de New York, le Musée national d'art de Roumanie, Museum d’art de Craiova, mais aussi une œuvre de la collection de l’Académie roumaine.

Pour le public, l'exposition sera ouverte du 2 octobre 2019 au 12 janvier 2020.

La Roumanie, pays invité d'honneur de la 27e édition du Festival international des arts EUROPALIA, présentera à partir du mois d'octobre, pendant quatre mois, expositions, spectacles, concerts à Bruxelles mais aussi dans d'autres pays - Royaume-Uni de Grande-Bretagne, France, Pays-Bas, Luxembourg et Allemagne.

Le programme du festival EUROPALIA Romania (2 octobre 2019 - 2 février 2020), coordonné par l'Institut culturel roumain, comprend plus de 250 événements culturels dans les domaines des arts visuels, de la musique, du cinéma, de la littérature, du spectacle et du théâtre.