在庆祝常斯坦丁·布兰库西国庆日之际，北京罗马尼亚文化中心诚邀您参加一系列特别活动——在ICR北京总部举办的摄影展和电影放映，以及在北京大学和清华大学举行的两场学术会议，活动时间为2025年2月19日至3月19日，具体安排如下：
I. 2月19日，常斯坦丁·布兰库西日 —— 开幕式及摄影文献展《塔尔古·朱尤纪念雕塑群——常斯坦丁·布兰库西的杰作》，该雕塑群在2024年列入联合国教科文组织世界遗产名录，同时放映纪录片《布兰库西：塔尔古·朱尤的纪念雕塑群，罗马尼亚》（15分钟）。
塔尔古·朱尤纪念雕塑群是布兰库西的梦想成真。艺术家在他出生地的首府设计了一个与20世纪初罗马尼亚和欧洲历史相关的纪念碑，成为一个有关爱与死亡、存在本身的冥思之地。这个雕塑群是布兰库西留给罗马尼亚人民最宝贵的遗产。
《塔尔古·朱尤纪念雕塑群——常斯坦丁·布兰库西的杰作》摄影展在ICR北京总部举办，展示了由摄影师Ion Miclea拍摄的布兰库西的这一独特雕塑群的照片。Miclea于1973年出版了第一本专辑，收录了雕塑群的元素：无尽的柱子、吻门、沉默的桌子。这些照片由布加勒斯特市图书馆收藏。
展览期间，将放映纪录片《布兰库西：塔尔古·朱尤的纪念雕塑群》，该片由罗马尼亚欧洲议会S&D小组的代表团发起，由Doina Lemny协调制作。
展览将持续一个月，并配有丰富的图像材料（照片、文件）。
塔尔古吉乌的康斯坦丁·布兰库西雕塑群
塔尔古吉乌的康斯坦丁·布朗库西雕塑群是为了向第一次世界大战中罗马尼亚英雄的致 敬。包括三座雕塑：《沉默的桌子》(Masa tăcerii) 、《吻之门》(Poarta sărutului) 和《无尽之柱》(Coloana infinitului)，轴线长 1.3 公里（3⁄4 英里），面向西至东。 该群雕被认为是 20 世纪户外雕塑的伟大作品之一。该雕塑群被认为是20世纪最伟大的户外雕塑之一。
这座纪念碑是受戈尔吉妇女全国联盟委托建造的，旨在纪念那些在 1916 年保卫塔尔古吉乌免受同盟国军队攻击的士兵。康斯坦丁·布朗库西（1876-1957 年）当时住在巴黎，但很高兴有机会在他的家乡创作大型纪念雕塑。他于 1935 年接受了委托，但拒绝收取报酬。
《沉默的桌子》是一张圆形石桌，周围环绕着十二张沙漏形座椅，象征着时间。布朗库西的雕塑意义一直存在多种解读。一些艺术史学家认为，《沉默的桌子》代表战斗前的片刻宁静，但座椅并未靠近桌缘。另一些人则认为，它象征着《最后的晚餐》，十二张座椅代表耶稣的十二位使徒，而桌子本身则象征耶稣。椅子小径由两条石凳和30张方形（沙漏形）石椅组成，分组排列在小径两侧，每组三张。它连接着《沉默的桌子》和《吻之门》，后者位于公园东侧的入口处。
《吻之门》由班波托克石灰华（大理石）雕刻而成，门柱上雕刻有两个“亲吻”图案。这个“吻”的雕刻也可以被解读为向内凝视的双眼。整座大门宽6.45米，高5.13米。人们通过《吻之门》，象征着进入另一个世界。
《无尽之柱》，又称“无限牺牲之柱”，被艺术史学家Sydnei Geist认为是现代艺术的巅峰之作。它代表了布兰库西的“精神遗嘱”，是一个真正的世界轴线（axis mundi），仿佛要永恒地支撑苍穹。《无尽之柱》还象征着罗马尼亚士兵的无限牺牲。它由15个菱形模块叠加而成，顶部和底部分别有半个模块，总共16个模块。顶部的不完整单元被认为是表现无限概念的关键元素。布兰库西早在1918年就开始尝试这种形式，他曾用橡木制作了一个版本，如今收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）。最终版本的模块在佩特罗沙尼中央工坊（Atelierele Centrale Petroșani）制造，并由布兰库西的好友、工程师Ștefan Georgescu-Gorjan（1905–1985）负责组装，雕塑于1938年10月27日完成。16个菱形模块的总高度达29.3米。
雕塑群于1938年10月27日正式揭幕，并于2024年被列入联合国教科文组织世界遗产名录。入选世界遗产名录标志着国际社会对这位伟大的罗马尼亚艺术家及其纪念性艺术杰作的赢得认可。
II. Doina Lemny学术会议系列
3月7日——艺术史学家Doina Lemny在北京大学艺术学院举办主题为《常斯坦丁·布兰库西与他的缪斯：从模特到作品》的讲座。
布兰库西的作品与他的生活、生活环境以及频繁出入其工作室的朋友们密切相关。Doina Lemny认为，作品是艺术家全身心投入创作生活的一部分，她旨在通过展示他与女性的关系，重新审视布兰库西的创作：无论是他的朋友、情人，还是合作者。布兰库西在所有访问他工作室的女性中都备受钦佩甚至崇拜，许多女性曾幻想着爱他。Doina Lemny将通过未曾出版的照片，详细讲解这些女性与布兰库西的关系。
讲座将通过PPT形式展示丰富的图像资料。
3月11日——Doina Lemny在清华大学雕塑系举办主题为《常斯坦丁·布兰库西：从罗马尼亚的源泉到世界性的普遍性》的讲座。
在罗马尼亚，近期在蒂米什瓦拉（2023年罗马尼亚欧洲文化之都）组织的《布兰库西：罗马尼亚的源泉与世界的视角》展览，标志着罗马尼亚文化历史和世界现代艺术历史中的一个重要时刻。策展人Doina Lemny展示了布兰库西遗产与20世纪早期艺术之间的深厚联系，布兰库西通过现代化的雕塑创作，为这一艺术领域做出了革命性的贡献。布兰库西曾在他的工作室笔记中写道：“简洁不是艺术的目标，但你会在不经意间达到简洁，因为你接近事物的真正意义。” Doina Lemny旨在阐明布兰库西在与罗丹分道扬镳后，决心直接与材料对话，从石雕或木雕中创作而不通过造型过程。
多伊娜·莱姆尼（Doina Lemny）是著名的艺术史学家和现代雕塑专家，因其在常斯坦丁·布兰库西作品研究方面的卓越贡献而在国际上享有声誉。莱姆尼致力于深入探索现代主义雕塑，出版了许多关于布兰库西的重要学术研究和专著，突出了他的艺术创新和对现代艺术的影响。作为巴黎蓬皮杜中心现代艺术博物馆的策展人，莱姆尼组织了大型展览，通过跨学科的视角重新诠释布兰库西的作品，结合了艺术、哲学和文化的多重视角。通过她的工作，多伊娜·莱姆尼在巩固常斯坦丁·布兰库西在全球艺术经典中的地位和推广罗马尼亚文化价值方面发挥了至关重要的作用。她的研究因其严谨的研究方法和深刻的分析力而备受赞誉，并为艺术史领域树立了新的标准。
常斯坦丁·布兰库西（1876年2月19日，罗马尼亚——1957年3月16日，法国）是20世纪最重要的雕塑家之一，也是雕塑现代主义发展的关键人物。他因其形式的极简化以及使用青铜、大理石、石材和木材等多种材料而闻名，布兰库西是极简主义艺术表现的杰出代表，创作了如《空中的鸟》等作品，将形式的优雅与象征主义的深度相结合。他的作品融合了罗马尼亚传统与现代影响，对当代艺术产生了深远的影响，至今仍然启发着人们。
