- 22 October 2026
- Etichete Icr Icr new york Moma Brancusi
The Museum of Modern Art (MoMA) din New York organizează, în perioada 25 octombrie 2026 – 27 februarie 2027, expoziția retrospectivă„Brancusi: The Artist and His Studio“, dedicată unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Realizată cu sprijinul Institutului Cultural Român de la New York, expoziția marchează continuarea și consolidarea parteneriatului dintre cele două instituții, reluat în septembrie 2026 prin retrospectiva dedicată cineastului Andrei Ujică. Prezentată în contextul Anului Constantin Brâncuși, sărbătorit în România în 2026, la împlinirea a 150 de ani de la nașterea artistului, expoziția reunește lucrări excepționale din celebrul atelier parizian al sculptorului, păstrat în colecția Centre Pompidou, alături de opere din prestigioasa colecție MoMA și împrumuturi importante din New York – de la Solomon R. Guggenheim Museum și din colecții private –, oferind publicului o ocazie rară de a descoperi universul său creativ și rolul esențialal atelierului în transformarea radicală a limbajului sculpturii moderne.
Ocupând întregul etaj al șaselea al MoMA, expoziția propune o perspectivă amplă asupra operei lui Brâncuși, pornind de la relația profundă dintre sculpturile sale și mediul în care acestea au fost concepute, realizate și prezentate. Mai mult decât o retrospectivă a unor capodopere individuale, proiectul aduce în prim-plan universul artistic al atelierului de pe Impasse Ronsin din Paris, un spațiu care, timp de peste patru decenii, între 1916 și 1957, a devenit simultan locuință, laborator de experimentare, loc de întâlnire al avangardei internaționale și operă de artă în sine.
Curatori: Anne Umland, curator invitat, și Mia Matthias, curator asistent în cadrul Departamentului de Pictură și Sculptură al MoMA, împreună cu Samantha Small, asistent curatorial. Expoziția beneficiază de sprijinul Centre Pompidou și de colaborarea cu Ariane Coulondre, curator-șef al Departamentului Colecțiilor Moderne, și Valérie Loth, curator asociat al Departamentului de Stampe și Desene din cadrul Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, implicate anterior în organizarea retrospectivei Brâncuși prezentată la Paris în 2024.
Unul dintre elementele
excepționale ale expoziției îl constituie prezentarea la New York a unor
sculpturi împrumutate foarte rar din Atelier Brancusi, aflat în patrimoniul
Centre Pompidou din Paris. Printre lucrările emblematice se numără Leda
(1926), Pasărea în văzduh (1928) și Peștele (1930), alături de
versiuni realizate în perioade și materiale diferite ale unor teme recurente,
precum Domnișoara Pogany și Sărutul. Acestora li se alătură fotografii,
filme, piese de mobilier sculptate manual, socluri, instrumente de lucru și
documente de arhivă, care dezvăluie complexitatea procesului creativ al
artistului și relația dintre obiect, spațiu, lumină și mișcare.
Născut în România în 1876 și stabilit la Paris la începutul secolului XX, Constantin Brâncuși a revoluționat sculptura modernă printr-o viziune artistică bazată pe esențializarea formei, explorarea materialelor și depășirea reprezentării figurative tradiționale. Renunțând la modelajul descriptiv și la convențiile academice, artistul a dezvoltat un limbaj plastic de o simplitate aparentă, dar de o extraordinară profunzime conceptuală. Prin lucrări devenite emblematice pentru istoria modernismului, Brâncuși a deschis noi direcții de cercetare artistică și a influențat decisiv evoluția sculpturii și a artei contemporane.
Atelierul său parizian ocupă
un loc central în această revoluție artistică. Brâncuși nu îl considera doar un
spațiu de producție, ci un ansamblu în continuă transformare, în care
sculpturile, soclurile, mobilierul și obiectele cotidiene participau la aceeași
construcție estetică. După 1920, Brâncuși a început să participe tot mai rar la
expozițiile publice din Franța, preferând să își primească vizitatorii în
atelier, unde putea controla modul în care lucrările sale erau prezentate și
puse în relație unele cu altele. Fotografia și filmul au avut, la rândul lor,
un rol important în practica sa, contribuind la explorarea modului în care
lumina, perspectiva și mișcarea modifică percepția obiectului artistic.
Nemulțumit de felul în care alți fotografi îi surprindeau sculpturile, Brâncuși
a devenit principalul fotograf al propriei opere, documentând transformările
permanente ale atelierului.
Relația lui Constantin Brâncuși cu New Yorkul conferă expoziției o semnificație aparte. La prima întâlnire orașul, în 1926, artistul ar fi exclamat: „Why, it is my studio”, recunoscând în arhitectura verticală și în dinamica formelor urbane o expresie apropiată propriilor sale preocupări artistice. New Yorkul ocupă, de altfel, un loc important în istoria receptării operei sale, inclusiv prin celebrul episod al lucrării Pasărea în văzduh, a cărei recunoaștere ca operă de artă a fost contestată inițial de autoritățile vamale americane. Disputa a devenit un moment de referință în redefinirea juridică și culturală a conceptului de artă modernă.
Expoziția readuce în atenție și legătura dintre originile românești ale lui Brâncuși și contribuția sa fundamentală la modernismul internațional. Format într-un mediu cultural în care tradițiile meșteșugărești, raportul direct cu materialele și expresivitatea formelor populare ocupau un loc important, artistul a transformat aceste experiențe într-un limbaj universal, care a depășit granițele geografice și convențiile estetice ale epocii. Parcursul său, din România către avangarda pariziană și apoi către consacrarea internațională, reprezintă una dintre cele mai remarcabile contribuții românești la istoria artei universale.
Expoziția este însoțită de
un volum publicat de The Museum of Modern Art, care reunește peste 130 de
fotografii realizate de Brâncuși însuși, surprinzând sculpturile și
transformările atelierului său de-a lungul a patru decenii. Bogat ilustrată,
publicația oferă o perspectivă asupra modului în care artistul își construia și
documenta universul creativ, evidențiind rolul fotografiei în dezvoltarea și
prezentarea operei sale.
Sprijinul acordat de Institutul Cultural Român de la New York acestei expoziții reflectă angajamentul instituției de a promova patrimoniul artistic românesc în cadrul marilor muzee internaționale și de a susține proiecte care pun în valoare contribuția creatorilor români la dezvoltarea artei moderne și contemporane. Prezentarea de la MoMA oferă un context privilegiat pentru reafirmarea locului pe care Constantin Brâncuși îl ocupă în istoria modernismului și pentru aprofundarea dialogului cultural dintre România și Statele Unite.
De asemenea, în contextul Anului Brâncuși și în marja marii expoziții retrospective “Brâncuși: The Artist and His Studio”, ICR New York organizează un eveniment de diplomație culturală, cu participarea curatorilor retrospectivei, a unor personalități culturale din România și SUA, reprezentanți ai mediului academic, specialiști în domeniul artelor vizuale, demnitari, membri ai corpului diplomatic acreditați în Statele Unite. Cu sprijinul ICR New York, vor fi prezente la evenimentul găzduit de MoMA, pe 28 octombrie, Magda Cârneci, critic și istoric de artă, eseist, scriitor și Ileana Pintilie, istoric și critic de artă, profesor universitar, cercetător și curator.
Informații suplimentare: CONSTANTIN BRANCUSI: THE ARTIST AND HIS STUDIO AT MoMA | RCIUSA.
Detalii despre expoziție, lucrările prezentate și programul de vizitare pot fi consultate pe site-ul MoMA: Brancusi: The Artist and His Studio | MoMA.
Expoziția de la MoMA este posibilă cu sprijinul: Hyundai Card, Xin Zhang and Shiyi Pan Endowment Fund, Eyal and Marilyn Ofer Family Foundation, Eva and Glenn Dubin, the Noel and Harriette Levine Endowment, the Kate W. Cassidy Foundation și Monique M. Schoen Warshaw, Institutul Cultural Român, Jo Carole și Ronald S. Lauder prin Consiliul Internațional al Muzeului de Artă Modernă, Jack Shear prin Consiliul Internațional al Muzeului de Artă Modernă, Dale S. and Norman Mills Leff Publication Fund, Bloomberg Connects – Bloomberg Philanthropies.
