O ICR Lisboa apoia a participação romena no projeto de investigação Institution(ing)s, que decorrerá entre 10 de novembro e 8 de dezembro de 2025, no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.
Institution(ing)s é um projeto colaborativo, coordenado pela curadora e investigadora Luísa Santos, em parceria com organizações de diferentes capacidades, domínios e culturas organizacionais da Europa, incluindo a rede romena tranzit.ro, sediada em Iasi. Este projeto incluirá um evento sobre novas práticas institucionais em museus, para o qual é convidado o grupo artístico romeno Apparatus 22, constituído por Erika Olea, Maria Farcaș e Dragoș Olea. Dividido em diferentes partes, o evento incluirá performances, uma projeção de filme, e conversas em formatos diversos. Para além do grupo Apparatus 22, o evento contará com a participação de Luísa Santos (curadora independente, investigadora e professora auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade Católica Portuguesa), Cindy Sissokho (curadora independente), Mirna Bamieh (artista) e Frans Jacobi (artista e professor na Academia de Artes da Universidade de Bergen).
O grupo artístico Apparatus 22 irá realizar dois trabalhos performativos no dia 6 de dezembro de 2025, no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, entre as 18h00 e as 20h00. O grupo apresentará os trabalhos performativos recentes (2024) "How close to hold the Mirror?" [A Que Distância Segurar o Espelho?] e "A most amazing offer" [Uma Oferta Verdadeiramente Extraordinária] que refletem a abordagem particular do coletivo ao trabalhar com a instituição ~ formato ~ meio artístico chamado Museu: um híbrido de crítica institucional ~ ideias para (re)construir a instituição ~ enxertar a realidade com abordagens utópicas. "How close to hold the Mirror?" baseia-se num questionário que o Apparatus 22 conceptualizou como um meio artístico. Um conjunto de 26 perguntas muito diferentes sobre políticas de aquisição de arte em museus é uma forma através da qual o coletivo transforma esta ferramenta de investigação numa discussão crítica sobre os paradoxos, as urgências e as potencialidades que moldam o funcionamento de um museu. O trabalho é apresentado como uma performance participativa em que determinadas categorias de público presentes na sala são convidadas a fazer escolhas utilizando um conjunto de triângulos coloridos (membros do público que trabalham atualmente ou trabalharam anteriormente em museus). Como o título sugere, "A Most Amazing Offer" é de facto uma oferta, mas é também uma obra hiperbólica. Apresentado através do Munknown – o chefe do Departamento de Investimento em Arte no universo Supra Infinito, o trabalho reúne reflexões e propostas sobre uma série de obras do Apparatus 22 que, ao longo do tempo, se tornaram ferramentas metafóricas capazes de desencadear e sustentar processos transformadores em museus corajosos.
Apparatus 22 é um coletivo de arte transdisciplinar, iniciado em janeiro de 2011, em Bucareste, pelos atuais membros - Erika Olea, Maria Farcaș, Dragoș Olea - juntamente com Ioana Nemeș (1979 - 2011). Desde 2015, o coletivo tem estado ativo entre Bucareste, Bruxelas e SUPRAINFINITO, o universo utópico imaginado pelos artistas. Apparatus 22 vê-se como um coletivo de sonhadores, investigadores, ativistas poéticos e futurologistas interessados em explorar as relações complexas entre economia, política, estudos de género, religião, movimentos sociais e o sistema da moda, com o objetivo de suscitar temas de reflexão sobre a sociedade contemporânea. Um conjunto de trabalhos e projetos muito diversos - instalações, performances, textos, com referências e experiências do design, da sociologia, economia e literatura - constituem a prática artística do coletivo. Apparatus 22 atua também fora dos espaços institucionais, através de performances em espaços públicos, intervenções em espaços privados e outras formas híbridas.
Os trabalhos de Apparatus 22 foram apresentados em numerosas exposições em instituições e organizações como: La Biennale di Venezia 2013, Kunsthalle Wien (AT), Kunsthal Gent (BE), Kunsthalle Mannheim (DE), Contemporary Art Museum Roskilde (DK), SMAK Gent (BE), Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), Bucareste (RO), MUMOK, Viena (AT), KunstMuseum Linz (AT), La Triennale di Milano (IT), BOZAR, Bruxelles (BE), Museion, Bolzano (IT), Malmö Konstmuseum (SE), Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (BE), Akademie Schloss Solitude, Estugarda (DE), TRIUMF AMIRIA. Museu da Cultura Queer (RO), TRAFO Gallery, Budapeste (HU), Futura, Praga (CZ), Ujazdowski Castle - CCA, Varsóvia (PL), Salão de Projetos, Bucareste (RO), Onomatopee Eindhoven (NL), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), Osage Foundation (Hong Kong), Progetto Diogene, Torino, (IT), Closer Art Centre, Kiev (UA), CIAP, Hasselt (BE), Barriera, Torino (IT), Kunsthalle BEGA, Timișoara (RO), Suprainfinit Gallery, Bucareste (RO), Galeria de Arte Contemporânea do Museu Brukenthal, Sibiu (RO), GALLLERIAPIÙ, Bolonha (IT), Lateral ArtSpace, Cluj (RO), Survival Kit festival, LCCA Riga (LV), Autostrada Bienniale Prizren (XK), CIVA Brussels (BE), performance e intervenções no MAK, Viena (AT), Steirischer Herbst, Graz (AT), Stedelijk Museum em cooperação com De Appel CP Amsterdão, (NL), Yarat Academy, Baku (AZ), Württembergischer Kunstverein Estugarda (DE), Drodesera Festival, Dro (IT), Villa Empain, Bruxelas (BE) etc.
Mais informações:
https://gulbenkian.pt/cam/en/agenda/grafting-utopia-by-apparatus-22/
https://gulbenkian.pt/cam/agenda/enxertar-a-utopia-por-apparatus-22/
